Heroe Del Whisky

La idiotez salve a la Reina

2012-02-01T17:44:00.000-08:00

Por Alejandro Spagnoli

Es probable que las próximas líneas hieran algunas susceptibilidades y no me importa. Cuando ciertas cosas rebotan en la cabeza como una pelota de tenis es porque llegó el momento de dejarlas salir.

Si hablamos de moda, hablamos sin dudas de “cultura de masas”. La moda es un mecanismo que impone conceptos y hábitos valiéndose de mensajes poderosos y encantadores que se abren camino dentro de cada persona casi de manera inconciente. Todos estos mensajes configuran las costumbres y la forma de actuar de las sociedades. La manera para poder penetrar en las mentes e imponer el modelo que se presenta con la moda es interesante: se logra asociando ciertos objetos con cualidades deseadas por muchos; como por ejemplo, el dinero, el poder, el amor y el sexo.

Pero este texto no es una crítica para la moda, intenta ser algo más. La moda es algo que está ahí, pretende ser una estrategia de marketing, una forma de moldear a los otros mediante anclajes, un intento de hacer que encajen en los fríos estereotipos en los que todos, nos guste o no, estamos encasillados. El verdadero problema está en la decisión de seguir al pie de la letra los conceptos que otros nos mandan.

Todo el mundo es pensado por todo el mundo, es algo inevitable. Es imposible salirse totalmente del esquema, nadie puede hacer todo según su propia forma de ver las cosas. Dependemos de otros en todo momento… pero afortunadamente el raciocinio nos permite distinguir lo que se puede tomar de lo que se debe dejar.

Los humanos usamos muchas maneras para comunicarnos entre nosotros. Aunque no intercambiemos palabras estamos dando señales permanentemente. La mirada, el movimiento, el aspecto y la vestimenta envían mensajes contundentes a los demás.

En este punto quiero detenerme. Hace algún tiempo pudo verse pulular gente luciendo remeras, bolsos, camperas y demás accesorios con la bandera del Reino Unido. Sin dudas, algo que aparece tan de repente y que una gran cantidad de gente comienza a usar al mismo tiempo tiene que tratarse de una moda…

La bandera del Reino Unido es un símbolo con una carga especial en Argentina. Las cuentas pendientes por Malvinas siguen ahí y no es algo que tenga que ver con la legitimidad o no de dicha guerra, el contexto histórico nacional y demás. Es una cuestión más simple. Es una cuestión que tiene que ver con un robo de territorio, un ataque directo a la soberanía.

Más aún en los últimos tiempos, cuando la vieja disputa recrudeció y las relaciones diplomáticas entre las partes se tensan cada vez más. A pesar de todo esto, en Argentina se ve gente luciendo ese símbolo: una de las imágenes más carroñeras y más rapiñeras de las que el mundo tenga recuerdo. Para probar la connotación negativa de este símbolo basta con citar la infinidad de colonias del Imperio Britanico a lo largo de la historia.

Esto no tiene que ver con ser anti-inglés o cosas por el estilo. No tiene nada que ver con que te gusten los Beatles, los Stones y seas fanático de muchas cosas que vengan de allá, no se trata de un odio irracional fomentado por un nacionalismo extremo y sin sentido. El punto radica en saber que nos ponemos encima y que mensaje estamos dando. Todo se trata de un mensaje, de un contexto, de pensar un poco más profundo de lo que quieren que pensemos.

Alguien que va por la calle con un bolso o una remera estampada con esa bandera… ¿Qué mensaje intenta transmitir? Tal vez crea que los colores quedan bien y sólo por eso los usa, quizá crea que es canchero. O en una de esas no tenga memoria o no le interese en lo más mínimo.

Las dos palabras que se me vienen a la cabeza son ignorancia y frivolidad. ¿Cómo se puede vivir tan cipayamente? ¿Cómo se puede tirar un pasado doloroso por la borda usando los colores y el amuleto que durante años ha bastardeado nuestros derechos y los de miles en todo el mundo? ¿Se puede olvidar todo simplemente por el hecho de usar una prenda que está a la moda?

Me niego totalmente. Algunos podrán olvidarlo, podrán no saberlo o no ser concientes. Es probable que a muchos ni siquiera les interese, ya no es el tema de la discusión. La única certeza es que sigo recordando y que decido no encajar en el primer molde en el cual me quieran meter.

La filosofía de House y la vida cotidiana

2012-01-25T16:09:00.000-08:00

Por Alejandro Spagnoli

Después de algún tiempo de descanso vuelvo a escribir. La pausa tuvo que ver con muchas cosas, últimamente enfoqué mi vida en otros factores como ser el crecimiento personal. Comencé por permanecer más tiempo dentro de mi mismo para conocerme mejor. Fue tiempo de absorber más que de generar. El periodo introspectivo fue una suerte de relajación… una desconexión que, lejos de desactivar las ideas, hizo que se reformulen y vayan tomando forma.

Decidí que no iba a escribir hasta que no vinieran las palabras por sí mismas, quería poder decir lo que quisiera sin esfuerzo y finalmente el momento en que las ideas fluyan llegó.

Al momento de afrontar la rutina diaria hay cosas que ya se hacen familiares, son cosas que pasan, factores a los que nos vamos acostumbrando de a poco. Cosas que cansan, erosionan, estresan… Por algo somos uno de los países mas psicoanalizados del mundo, somos terriblemente ciclotímicos y todo eso se convierte en un círculo vicioso que nunca acaba.

Todos los días hay que salir a la calle para cumplir con las responsabilidades y puedo decir con seguridad que cumplir con eso no es algo que me agote. Es lo más normal del mundo. Lo que me desgasta tremendamente es lidiar con las actitudes de otras personas. Puede parecer que exagero, pero son pequeñas cosas que se van sumando y terminan por enloquecer a cualquiera.

La frase “mal pero acostumbrado” se la escuché a más de uno. Mi respuesta a eso es que “es una pena que nos acostumbremos a vivir mal”. Y de verdad que da lástima. También pude comprobar en este último tiempo que la frase más acertada de Sartre es la que afirma que “el infierno son los otros”.

Muchos se preguntarán qué tiene que ver el Dr. House con todo esto. Muy sencillo. Cuando empiezan a sumarse las molestias es realmente difícil no adoptar la filosofía del gruñón médico protagonista de la serie.

Si empezamos a contar desde la mañana podemos decir que nos desayunamos con el tránsito frenético de la gran ciudad. Esa suerte de lucha darwinista en la que el vehículo más grande aplasta al más pequeño para decidir cual llega al próximo semáforo más rápidamente.

Los que viajan en transporte público tienen mucho más que aguantar: las demoras de los trenes y colectivos, viajar como ganado –sin mencionar olores que pululan en épocas veraniegas–, lidiar con el mal humor de los choferes que paran donde quieren y cuando quieren.

En este punto el “House” que todos tenemos adentro comienza a despertar, las caras se van alargando, los ceños se van frunciendo y el mal humor se apodera del aire. Es algo inevitable frente a semejante panorama. Pero todavía falta camino por recorrer.

La mañana se pone especialmente densa en el momento que algún pasajero pone la música de su celular en el altavoz para que todos tengan la grata sorpresa de tener que sentir la melodía. Los sujetos más precavidos sacan enseguida los auriculares para escuchar la música propia, que en ese punto ya funciona como opio… o como placebo, da igual.

Aunque parezca imposible que en el mismo transporte pase todo, nunca falta el viajante que empieza a hablar por teléfono como si estuviera en el living de su casa. A los gritos y de temas casi siempre escatológicos, cómo ser el examen fecal de algún familiar y otras delicias que mejor no plasmar en estas líneas.

Me permito nombrar un ejemplo simplemente para poder gráficar la forma de actuar de las masas: hace pocos días el gobierno anunció que si no viajás con la tarjeta SUBE a partir del 10 de febrero, los transportes van a salir más caros y a causa de esto muchísimas personas salieron corriendo a buscarla. Las quejas por las demoras y las extensas colas no tardaron en llegar. Un House cualquiera puede pensar lo siguiente: “Hace casi 2 años que están haciendo la tarjeta SUBE. ¿Justo se la van a hacer cuando avisan que es casi obligatorio tenerla? Hagan la cola y jodansé por dejar todo para el último”. Lo cierto es que la mayoría de la gente se pone furiosa sin pensar que tuvo los puestos que hacen la tarjeta vacios durante muchísimo tiempo y nunca los aprovechó.

Pero volvamos al colectivo, porque hay más por decir. Podés estar esperando para bajar y que las personas de atrás te pregunten más de dos veces si bajás en la próxima parada. Esto pasa y pasa mucho. No sirve tocar el timbre y que todo el bondi lo escuche, te van a preguntar igual. Ahí es cuando uno se pregunta: ¿Seré yo o la gente está rara?

La verdad es que ya no sé la respuesta. Lo único que sé es que viajar en subte en hora pico es el equivalente a estar en la jungla rodeado de animales hambrientos, sé que si querés bajar en la estación de once o constitución va a ser mejor que te apures, porque los de atrás te van a pisar hasta que te quedes sin zapatos si no movés el culo, sé que en esos momentos te agarran ganas de darte vuelta y hacer justicia por mano propia, sé que en esos momentos pensás igual que yo… porque es una pena que nos acostumbremos a vivir mal.

Lo peor es que ese mal humor se va contagiando y se nota en todo. Va avanzando muy despacio, pero sin dudas es la nueva epidemia del siglo XXI. Es por eso que la gente cada vez usa más auriculares, más internet, más pantallas, más notebooks, más netbooks, más tablets… lo que sea con tal de distraerse de todo lo que nos rodea.

Sin darnos cuenta nuestra forma de ser va cambiando y el malestar se va haciendo carne. Nos vamos poniendo más punzantes, más irónicos, más ofuscados, en conclusión: más infelices. Lo cierto es que viviendo así ni internet, ni los psicólogos, ni las pastillas pueden hacer mucho. Viviendo así, sólo un cataclismo nos salva.

Feliz año 2012!!

2011-12-31T08:37:00.000-08:00

Otro año mas que se va. Y si, fue tan largo y tan corto a la vez que por momentos me confundo. Un año que tuvo de todo, sus cosas buenas y malas, sus paradojas, sus risas, sus lágrimas. En lo personal fue un año maravilloso que no voy a olvidar. Si bien hace un tiempo que no vengo publicando en el blog, quería hacerles saber que aunque tengo menos tiempo para comentar, cada tanto me hago un tiempo para pasar y leer algo de lo que publican.

Gracias a todos por el apoyo, pronto habrá nuevas publicaciones. El 2012 se viene con todo, que tengan un excelente año!! Hasta cualquier momento!

Rocky Balboa: una fuente de inspiración

2011-11-11T14:15:00.001-08:00

Por Alejandro Spagnoli

Hay ciertas cosas que marcan la vida. Vivencias, dolores, traumas, canciones, la cultura… todo eso forma parte de pequeños factores que van dibujando rasgos de nuestra personalidad. El cine es otro de esos factores que pueden marcar a fuego a las personas.

Hay demasiadas películas con mensajes impresionantes, son tantas que elegir una sola es realmente difícil. Personalmente, una de las películas que me marcó y de hecho cambió mi visión de la vida es Rocky Balboa. Creo que este filme es simplemente una lección de vida.

La película nos presenta a un ex campeón de boxeo retirado, nostálgico y resignado a tener una vida mirando hacia atrás. Algunas frases del filme son verdaderos disparadores de reflexiones que merecen ser destacados.

El tiempo pasa muy rápido. La mayor parte del tiempo estamos esperando que llegue el momento perfecto para hacer lo que nos hace felices. Sin darnos cuenta, vamos posponiendo lo que realmente nos apasiona porque pensamos que todavía no es tiempo para cambiar, para tomar la decisión, para afrontar el desafío. La única realidad es que esperar el momento oportuno te garantiza que nunca vas a hacer eso que tanto deseas, simplemente porque lo “perfecto” no existe. Hay que tomar el control y luchar para que las cosas pasen. Cada momento que se deja pasar es una oportunidad desperdiciada.

El único respeto que importa es el auto-respeto. Nadie puede respetar a alguien que no se respeta a sí mismo. El auto-respeto consiste en darse un lugar, en apreciarse, en querer lo mejor para uno… pero también es entender que uno puede y tiene derecho a cometer errores. Sin auto-respeto, no hay respeto.

Nadie tiene derecho a decirte que no podés ser lo que querés ser. Nunca permitas que alguien se burle de tus sueños. Una persona que no entiende la fuerza de una pasión no merece un lugar importante en la mente de nadie. Simplemente hay que dejarlos circular.

Hasta que no creas en vos mismo, no tendrás una vida. Creer significa pensar que se puede, es confiar. Las dudas siembran incertidumbre y dificultan la acción, son miedos y fantasmas que echan para atrás… pero por el sólo hecho de estar en este lugar, tenemos derecho a pensar por nosotros mismos. Y se pueden tener dudas y miedos, pero hay que enfrentarlos para poder salir adelante.

No se acaba hasta que se acaba. Si te sentís derrotado, estás derrotado. Lo más asombroso de la vida es que con sólo tenerla se puede seguir luchando por las convicciones. Nadie puede vencer al que está determinado a ganar. Se pueden perder muchas batallas, pero el que resiste tendrá su recompensa.

Los luchadores luchan. Alguien que lucha se ve forzado siempre a seguir luchando. ¿Qué sentido tiene rendirse cuando la parte más difícil ya fue superada? Cuando alguien empieza a luchar es porque entendió que sus sueños merecen sacrificio. Al entender eso, el resto sólo se trata de seguir adelante.

Más tiempo pasa y más cosas debo dejar atrás. Es duro, pero los años se llevan muchas cosas, cosas que tal vez no vuelvan jamás… así es la vida. Pero el pasado también puede servir al presente y al futuro. Lo que se deja atrás, en realidad puede servir como “la base” para sacar las fuerzas que se necesitan. Lo que hace daño también puede curar.

El mundo no es todo color de rosa. No hay felicidad completa para nadie, todo el mundo sufre. Vivimos en un lugar donde hay hambre, guerras, injusticias, mentira, odio y sangre. El mundo es un lugar terrible que te puede dejar de rodillas, el secreto es soportar los golpes y avanzar. Que haya cosas malas no puede pararte para conseguir las cosas buenas. No hay victoria sin sufrimiento.

Lo último que se pierde es el corazón. Nadie puede parar a alguien que tiene una pasión. La pasión es fuego, es una voluntad irrefutable, es algo imparable, una fuerza que no puede ser contenida. Incluso en la oscuridad mas grande, la luz de una pasión puede sobrevivir y hacer que todo abra el paso a su alrededor.

Obras maestras como esta las hay por miles. Sólo es cuestión de buscar la película que encaje con uno. Buscar la que emocione, la que haga reir, la que haga llorar, la que haga indignar, la que haga feliz. En definitiva, la película que marque… que luego de verla no vuelvas a ser la misma persona… simplemente porque una nueva visión del universo se abrió desde ahora y para siempre.

Profecías autocumplidas

2011-10-26T17:15:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Los resultados de las elecciones presidenciales no sólo dejaron en claro la enorme superioridad de Cristina Fernández por sobre el resto de los candidatos, también proporcionó signos para analizar a los grandes perdedores en los comicios. Elisa Carrió encabeza la lista de los candidatos menos favorecidos por el voto popular, los concluyentes resultados electorales la ubicaron en un sitio prácticamente irrelevante en el juego político actual.

Durante el año 2007, Elisa Carrió y la Coalición Cívica supieron ser los principales referentes de la oposición. Tal fue así que en las elecciones presidenciales de ese año logró obtener el segundo puesto con el 23% de los sufragios. No obstante, su propuesta fue disolviéndose de manera gradual pero inevitable.

El hecho de manifestarse en contra de toda acción gubernamental contribuyó a solidificar la imagen poco constructiva que Carrió tiene en la actualidad. Sin dudas, esta posición debilitó los cimientos de la Coalición Cívica dificultando cada vez más sus triunfos electorales.

De esta forma, su poder fue desvaneciéndose como si de un espejismo se tratara y durante las últimas elecciones fue relegada a los últimos lugares con el 1.8% de los votos, por debajo de Jorge Altamira que logró el 2,3%. Su discurso contrera, alarmista e infundado terminó por excluirla del escenario político actual.

En sus repetitivas apariciones televisivas, la líder de la Coalición no cesó de arrojar pronósticos caóticos que auguraban una Argentina en llamas que al fin y al cabo, nunca se hicieron realidad. Como consecuencia, su imagen comenzó a devaluarse velozmente.

Detrás de las incesantes críticas, el pueblo comenzó a percibir la ausencia de un proyecto propio. En lugar de transmitir una postura seria y solida, hizo todo lo contrario: demostró no contar con un Proyecto nacional ni “racional” si se tiene en cuenta que nadie que se oponga a toda medida puede presentar un proyecto real, realizable que pueda ser sostenido en el tiempo.

Podría decirse que su situación política actual es irremontable, el pueblo argentino decidió darle la espalda a sus propuestas. Quizás porque sintieron que dejó de representarlos, quizás porque sintieron que ya no tenía la capacidad de representar a nadie… lo cierto es que a veces es bueno saber cuándo retirarse a tiempo.

Steve Jobs

2011-10-07T19:38:00.000-07:00

Think Different

"Esto es para los locos. Los inadaptados. Los rebeldes. Los problemáticos. Los que no encajan en ningún sitio. Los que ven las cosas de otra manera.No siguen las reglas. Y no tienen ningún respeto por lo establecido.

Puedes alabarlos, puedes no estar de acuerdo con ellos, puedes citarlos, puedes no creer en ellos, glorificarlos o vilipendiarlos. Pero la única cosa que no puedes hacer es ignorarlos. Porque ellos cambian las cosas.Ellos inventan. Ellos imaginan. Ellos curan. Ellos exploran. Ellos crean. Ellos inspiran. Ellos impulsan la humanidad hacia delante.

Quizás tienen que estar locos. ¿Cómo si no puedes enfrentarte a un lienzo vacio y ver una obra de arte? ¿O sentarte en silencio y escuchar una canción que nunca ha sido escrita? ¿O contemplar un planeta rojo y ver un laboratorio sobre ruedas?

Mientras algunos les ven como los locos, nosotros vemos genios.Porque la gente que está lo suficientemente loca como para pensar que pueden cambiar el mundo, son los que logran hacerlo"

Seguí hambriento. Seguí alocado.

Mentiras piadosas

2011-09-23T16:54:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Una de las frases más notables del Dr. House afirma que: "todos mienten, la única variable es sobre qué". A primera impresión puede resultar exagerada pero la frase es tan mordaz como cierta. La mentira es una forma de ocultar o modificar la realidad y la mayoría de las veces tiene una finalidad bien definida.

Un estudio realizado por la Dra. Nancy Darling, en la Universidad Estatal de Penn determinó que el 98% de los estudiantes consultados les mentía a sus padres. Este resultado se contradice bastante con el hecho de que la sinceridad y la franqueza son cualidades tremendamente valoradas en la sociedad actual.

Lo cierto es que la mentira es una herramienta que todos utilizan a diario, sin importar de qué situación se trate. El hecho de mentir es propiciado por una cierta variedad de motivos: se puede mentir para no hacerle daño a algún ser querido, se puede mentir para lograr que las cosas salgan de cierta forma y se puede mentir para evitar malos tragos.

En base a esto se considera que hay dos tipos de mentiras: las mentiras ventajeras que esconden deseos egoístas y las mentiras piadosas que se hacen con intenciones altruistas. Sin embargo, las “mentiras piadosas” también pueden ser ubicadas en el plano de las simples mentiras egoístas si se parte del punto de que toda compasión esconde una necesidad propia de no lastimar a otro.

Este razonamiento refuta completamente la categoría de “mentira piadosa” reemplazándola por el hecho de que toda acción parte de un deseo de satisfacción propio.

Por otro lado, muchas personas sienten repulsión hacia cualquier clase de mentira y tienden a usar una sinceridad punzante y agresiva. Prefieren molestar con la verdad antes que evitar fricciones con mentiras complacientes. La verdad que suele ser una virtud se transforma en defecto.

La película Liar, Liar, protagonizada por Jim Carrey es una parodia extrema que exhibe los resultados que provocaría tomarse en serio el juego de decir siempre la verdad. Al comienzo del filme, el protagonista es un mentiroso empedernido. Su habilidad para la mentira lo hizo exitoso en su trabajo pero fracasado en su vida familiar. Todo cambia cuando un misterioso hechizo le impide decir mentiras por un día completo y esa sinceridad animal lo lleva a verse envuelto en un completo caos.

A fuerza de escenas bizarras y divertidas, la película deja en claro el concepto de que no se puede vivir mintiendo pero tampoco se puede vivir diciendo la verdad. Situarse en cualquiera de los dos extremos da como resultado una vida disfuncional plagada de errores, decepciones y problemas.

Entonces… ¿Cuál sería la dosis justa de verdad que se necesita para mantener un equilibrio?

Es probable que incluso las “mentiras altruistas” tengan fines egoístas pero eso no significa que no se pueda discernir sobre la conveniencia de decir la verdad o una mentira en ciertos casos.

La serie House M.D demuestra en varios episodios como cierto tipo de mentiras puede salvar a los pacientes y por supuesto que el Dr. House no titubea al momento de engañar cuando de diagnosticar y salvar vidas se trata. Métodos controvertidos pero resultados efectivos.

Con tantos ejemplos resulta difícil ubicar a la mentira dentro de lo malo o lo bueno. Se puede decir que la acción de mentir per se es simplemente una herramienta… de las repercusiones que tenga podrá definirse su moralidad. Los resultados de cada mentira son también subjetivos, por lo tanto, cada persona puede evaluar de manera diferente los perjuicios y los beneficios dando lugar a una discusión de difícil resolución.

Por lo tanto, mentir es una opción, una herramienta, algo que viene incluido con la libertad de cada persona. Algunos pueden usarla más y otros menos, algunos mejor y otros peor. Algunos buscando una forma de “justicia” y otros buscando el beneficio propio. Lo único cierto es que todos mienten, la única variable es sobre qué.

Borges / Muñequita o juremos con gloria morir

2011-09-20T18:57:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Lasobras “Borges” y “Muñequita o juremos con gloria morir” se estrenaronoriginalmente en formato díptico durante noviembre del año 2003 en el ThèatreNational de Toulousse en Francia, con dirección de Matthias Langhoff. Con el mismo formato pero con dirección deJuan Carlos Fontana, ambas obras fueron estrenadas el sábado 9 de Abril en elTeatro del Abasto.

“Borges”,la primer parte del espectáculo, relata la historia de un muchacho escritor ysu admiración por el autor de “El Aleph”. La puesta en escena en forma demonólogo detalla en primera persona los sueños y los miedos del joven escritorque atiende la carnicería familiar.

Cuandoel protagonista logra tener a su ídolo cara a cara y hacerle una pregunta quellevaba años de ensayo, la respuesta de Borges lo deja desconcertado. En esemomento, la actuación llega al pico de intensidad y el desencanto se apodera dela situación. La bronca, la frustración de no poder ser, el compromiso con larealidad política y los mitos son ideas fundamentales que quedan plasmadastanto en el guión como en el escenario.

Laescenografía es sencilla pero concisa. Una mesada con tiras de asado y chorizosjunto a un cuchillo de carnicero resuelven una poderosa simbología que sumada ala ira del personaje principal da como resultado una imagen de gran descontento.

Lasegunda parte del espectáculo continúa con “Muñequita o juremos con gloriamorir” inspirada en el Manual del niño peronista de Daniel Santoro.“Muñequita…” es una obra con destellos de surrealismo que juega mucho con lasfiguras ambiguas. Un vestido gigante detrás de los personajes fija la idea deun ente, una carga o un anhelo y el descamisado que aparece en el escenario conun cajoncito fúnebre introduce la figuración del cadáver de Evita Perón en elrelato.

La obrase plaga de imágenes imprecisas que pueden expresar ideas diversas pero a lavez, todas tejen una trama alrededor de la historia argentina, el peronismo ylos muertos de la patria. Los personajes tienen mucho de simbólico: eldescamisado que persigue la ilusión del peronismo sin resignarse, muñequita quees un ser que se debate por dos personalidades opuestas y la costureraatormentada y llena de interrogantes.

Ambasobras logran relacionarse bien en el díptico, tanto “Borges” como “Muñequita ojuremos con gloria morir” refieren a los mitos de los muertos y losintelectuales argentinos. El guión y la puesta en escena ponen de manifiesto larelación violenta y paranoica de la sociedad con sus íconos, las divisiones yel destino final.

Antihéroes de la vida cotidiana

2011-09-07T17:13:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

“Héroe” es uno de esos conceptos que la mente asimila durante la más tierna infancia. Ayudar a los desprotegidos, acabar con la injusticia y salvar el mundo son temáticas ampliamente abordadas en las películas, las series y los dibujos animados. La masividad de estos arquetipos hizo que todo niño sueñe con ser el héroe que salve al mundo y a la humanidad.

Los héroes clásicos son personajes que dan todo por el bien común: la honestidad es su forma de ser. Su apego a las reglas es total, no por temor de romperlas, sino por creer que atenerse a ellas es lo correcto. Un personaje heroico no dudará en sacrificar su propia vida para ayudar a los demás, es puramente altruista… pone el bien de otros por encima del propio. Esa integridad que lo caracteriza es también su punto débil y su mayor tormento: un ejemplo es Spiderman que debe elegir entre salvar vidas y resignar su vida personal o tomar las riendas de su destino y olvidar la responsabilidad que su gran poder le otorga.

Pero a la sombra de estos héroes sacrificados que llevan su don como maldición aparecieron otro tipo de personajes que luchan contra la injusticia, aunque de un modo un poco menos convencional.

A su modo, también son héroes. Héroes desangelados, héroes sin nombre, héroes que no creen en nada, héroes con errores, con contradicciones y con vicios. Héroes que pecan y que son conscientes de eso. A estos héroes se los puede confundir con los villanos, pero la mejor forma para definirlos es como “antihéroes”.

Aunque parezcan opuestos, no lo son: ambos buscan el bien pero con diferentes ideologías. Los antihéroes no dudan en hacer las cosas a su modo. No temen actuar por ira, egoísmo… no le temen a su propia subjetividad.

El perfil siempre alude a un hombre con heridas profundas: un pasado horrible que dejó grandes traumas en el presente, muertes, rechazos y demás golpes que lo hicieron irascible, impulsivo y agresivo. Personajes como Wolverine o Batman no dudan en hacer una mala acción si el resultado final lo justifica, eso los vuelve sombríos e impredecibles.

Esa diferencia de accionar da lugar a muchas cuestiones que tienen que ver con la moralidad: un arquetipo busca el bien haciendo siempre lo correcto y dando el ejemplo para crear consciencia, mientras que el otro, prefiere que el resultado final sea el correcto pero sus métodos no son siempre lo más comunes. El enfrentamiento de estas posturas pone de relieve el ambiguo límite que divide a la justicia de la venganza.

Más allá de los personajes del cine y los comics, el tema también se puede plantear en el campo filosófico y sociológico. El dilema que presenta el accionar del antihéroe es el mismo dilema que se presenta cuando las vías legales no parecen ser el método más efectivo para lograr la idea de “justicia”. Cuando los procedimientos del Estado son insuficientes para corregir las acciones delictivas puede surgir la idea de una “justicia paralela” libre de trabas burocráticas. Esa justicia puede resultar efectiva pero es a la vez ilegítima y por lo tanto es también una violación a la ley.

Sin embargo, los antihéroes que ejercen esa “justicia fuera de la ley” cuentan con un carisma especial. Ese atractivo que emanan se debe a que sus motivaciones pueden ser contradictorias pero al mismo tiempo son totalmente emocionales. Es muy difícil que una sociedad obligada a soportar injusticias a diario no se identifique con este modo de actuar.

Las personas se tragan las injusticias, soportan resoluciones absurdas, observan las contradicciones del sistema, contemplan como el poderoso se aprovecha del débil y luchan contra sus propios demonios internos a diario. La figura del “antihéroe” nació cuando todos esos factores se fueron condensando en el inconsciente colectivo.

Mientras que los héroes luchan por un mundo perfecto, los antihéroes aprendieron a vivir en un mundo donde el mal existe y existirá. Copiaron sus métodos y tratan de hacerle frente de alguna forma. Un antihéroe es alguien que aceptó que el ser humano tiene errores y contradicciones, es alguien que se cansó de ser pisoteado, alguien que se cansó de perder… pero por sobre todas las cosas, es alguien que prefiere los hechos antes que las palabras.

La raza humana apesta

2011-09-01T19:01:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Muchas veces uno elige creer en la gente. En realidad, hay muchas razones para creer. Creer es saludable y no me atrevo a decir que alguien que crea se equivoque. Pero a veces las cosas te hacen dejar de confiar en esas cosas que siempre pensaste. Ahí es cuando me pregunto qué pasaría si todo lo que conocemos fuera al revés.

Si la solidaridad en realidad fuera la más repugnante de las envidias, si el amor fuera la máscara del odio, si la compasión fuera el ácido del morbo que corroe todo lo que toca, si la amistad fuera la indignación que provoca la traición, si la paz fuera sólo una excusa para preparar la más cruda de las guerras… Si las cosas fueran así, en este mundo pasarían cosas horribles.

Cada día, decenas de miles de niños morirían de hambre pagando los caprichosos gustos de los poderosos. Cada día, miles de inocentes morirían a manos de mafias que hacen negocios con las adicciones de la gente. Cada día, un enorme número de personas pagaría con su sufrimiento el mal accionar de otros. Cada día, muchos serían asesinados por pensar diferente o por su color de piel o por su religión. O por lo que sea, da igual.

En ese momento me doy cuenta que todos esos flagelos que ocurren en ese mundo de pesadillas también ocurren en el mundo actual, donde vivimos y respiramos. ¿Cómo puede un mismo lugar contemplar la belleza del amor incondicional y a la vez el odio más intenso y despiadado? ¿Pueden los contrarios mezclarse de esa forma? Tal vez uno no pueda existir sin el otro.

La frase del título apareció en mi cabeza hace unos días y fue lo que me impulsó a escribir. Me di cuenta que para algunos hechos no existen creencias ni ideologías que valgan. Todo eso pierde sentido.

Hay acciones que la mente humana no puede comprender pero a la vez las comprende tanto como para poder llevarlas a cabo con siniestra frialdad. Ese tipo de bestialidades existen desde el comienzo de la historia. Sin embargo, nunca dejan de impresionar. La paz, la compasión, el amor, la amistad, la sinceridad, la honestidad, la transparencia, la solidaridad… también existen, es cierto. Pero esta vez ganó lo otro.

Statu Quo

2011-08-18T17:05:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

La victoria de Cristina Fernández de Kirchner en las elecciones primarias fue aplastante. Nadie esperaba una diferencia tan marcada entre el oficialismo y el resto de los aspirantes a la Presidencia. Con el resultado obtenido, la reelección de CFK se encuentra cada vez más cerca. Pero este resultado forma parte de un fenómeno más amplio que se presentó en la Argentina.

Durante las últimas elecciones de los diferentes distritos nacionales salieron favorecidos los oficialismos. En Salta fue Urtubey quien fue reelecto como Gobernador, en las elecciones de Santa Fe triunfó Bonfatti: el candidato del Frente Progresista Cívico y Social. El Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri ganó el balotaje y continúa su gestión otros cuatro años y en Córdoba salió victorioso otro oficialista: De la Sota, el candidato de Unión por Córdoba.

Cristina Fernández triunfó en las primarias por más de la mitad de los votos y en la Provincia de Buenos Aires ganó Daniel Scioli también con una importante diferencia por sobre sus competidores.

Los primeros resultados crearon una tendencia que puso en alerta al Gobierno Nacional… El Frente para la Victoria comenzó a manifestar cierto temor de cara a las elecciones presidenciales. Todo resultó ser una falsa alarma.

La victoria de los oficialismos obliga a replantear varias cosas. Si el pueblo apostó a las mismas gestiones, es probable que el país no esté atravesando un momento tan difícil como lo reflejan algunos medios de comunicación.

Por más que parte de la oposición intente justificar los resultados manifestando que el pueblo tiene miedo al cambio, la reelección no deja de ser una aprobación a la gestión. El pueblo prefirió ir a lo seguro, en parte por la poca consistencia de la oposición, pero también porque evidentemente los gobiernos han tenido grandes aciertos que hicieron su efecto a la hora de emitir el sufragio.

Hace una década, en este país el pueblo gritaba "que se vayan todos" y en la actualidad el voto de las urnas hace que todos se queden un tiempo más. Un contraste tan antagónico puede ser por lo menos esperanzador y lo más extraño es que este síntoma había pasado casi desapercibido hasta hace poco.

Mal que les pese a muchos analistas políticos, el panorama dio un vuelco que la mayoría no tenía contemplado en sus estadísticas. Sin dudas, la democracia tiene mucho que enseñarnos todavía.

Dispara primero, pregunta después

2011-07-28T16:48:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Un Martini con vodka, un smoking o un coche Aston Martin son objetos que rápidamente pueden ligarse a un estilo de vida demasiado exclusivo, pero si a eso se le suma un fuerte carácter y adrenalina pura, sin lugar a dudas se está hablando de James Bond.

Sin embargo, la vida del famoso agente secreto no puede ser definida sólo por objetos de valor y sensaciones límites. El 007 posee también una marcada personalidad que lo hace volverse el centro de atención de los círculos sociales que frecuenta. La velocidad para tomar la iniciativa, el coraje y su profesionalismo son algunos de los rasgos que lo vuelven una máquina capaz de cumplir las misiones más difíciles.

Con el paso de los años, el personaje de 007 fue encarnado por distintos actores y aunque la esencia siempre fue la misma, cada intérprete produjo modificaciones en las actitudes y carácter de Bond. Las sutiles diferencias que se fueron presentando con los cambios de actor hicieron que Bond atraviese diferentes etapas en las que podía incrementar su carisma, su agresividad y su humor entre muchos otros atributos.

El primer James Bond fue interpretado por Sean Connery, quien es considerado por muchos como el mejor de todos los tiempos. Entre las características principales del primer agente 007 resaltaban su galantería, su carisma y distinguido sentido del humor. Connery pudo plasmar en Bond una gran cuota de refinamiento sumado a un estilo personal muy elegante y cautivador.

En 1969, George Lazenby se puso el smoking y dio aires de menor formalidad al agente británico. Su nuevo estilo no duraría mucho debido a que On Her Majesty's Secret Service fue la primera y última película que George filmó como Bond.

Más tarde, fue Roger Moore quien imprimió un estilo más imponente y radical en James. La clásica rigidez del espía fue reducida notablemente en ésta tercera versión. Además, Moore otorgó una cuota más de entretenimiento a la saga. Por ser el actor que más tiempo duró en el papel, pecó de verse con una edad bastante avanzada en sus últimas entregas, factor que no impidió la aprobación del público.

De carácter más violento y temperamental, Timothy Dalton fue considerado como uno de los más parecidos al James Bond de las novelas de Fleming. No obstante, sólo interpretó al espía en dos películas y debido al desinterés del público pasó sin pena ni gloria.

La irreverencia, el sarcasmo y la picardía fueron atributos que Pierce Brosnan sacó a relucir en la quinta versión del agente. El público volvió a interesarse con las tramas de las películas y logró escalar entre los primeros puestos como mejor intérprete del personaje.

Luego de varios intentos fallidos para que Brosnan continuara siendo Bond, el nuevo elegido para encarnar al agente fue Daniel Craig. Su primera película se estrenó durante el año 2006 con mucha expectativa. El Bond de Craig es menos seductor pero más pragmático, más agresivo, más frio e impulsivo. Con un estado físico impresionante, es una máquina de matar y cumplir objetivos.

Dichas transformaciones de James Bond no radican sólo en los diferentes actores que tomaron el papel, el espía es un personaje con una versatilidad especial y sus sagas ofrecen un reflejo del mundo en que vivimos. Así, sus mayores enemigos pueden ser los comunistas durante la guerra fría, grandes empresarios mediáticos que tergiversan la realidad y oscuras organizaciones vinculadas a la apropiación de recursos naturales del planeta. En Bond no sólo se materializa lo mundano, también es la esencia de un paladín que sin descanso lucha por un mundo más seguro y su figura trasciende todas las épocas.

Kirchnerismo para principiantes

2011-07-21T18:02:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Si hay algo que no se puede negar que tenga el Kirchnerismo, ese algo es la tenacidad. Pero llevada al extremo, esta cualidad tiende a transformarse en terquedad. Ese rasgo es el que está caracterizando al oficialismo desde la victoria del PRO en las elecciones de la Ciudad de Buenos Aires.

Muchas veces la terquedad fomenta la perseverancia para concretar los objetivos, pero otras se convierte en un impulso irracional que no entiende razones. Durante las últimas semanas, dicha obstinación se manifestó de diferentes formas en el oficialismo:

1. Pese a que un intelectual oficialista como Ricardo Forster afirmó que la campaña del Frente para la Victoria no fue buena y que teme una derrota más dura en el balotaje, Daniel Filmus insiste con presentarse a la segunda vuelta ignorando el tremendo gasto que ocasiona a la Ciudad frente a las bajas probabilidades que tiene de remontar el resultado.

2. Cómo si eso fuera poco, el Jefe de Gabinete Aníbal Fernández manifestó que el 47% que eligió a Mauricio Macri son ciudadanos desinformados, menospreciando al electorado y al mensaje que transmitieron a través de las urnas. No es la primera vez que sectores del Gobierno Nacional deciden ignorar la realidad o echar la culpa a los medios cuando los resultados no son los esperados.

3. La militancia cibernética del Kirchnerismo no cesó de menospreciar a los votantes. En cientos de blogs, twitters y facebooks se enlazó una explicación para que no se vote a la “publicidad más linda” y si al “mejor proyecto”.

4. Daniel Filmus prefiere seguir haciendo foco en criticar la gestión del PRO en lugar de hacer una campaña en la que destaque sus propias ideas y proyectos. Las pocas ideas que manifestó prometían mas fuerzas de seguridad en las calles, medida que se contradice bastante con su postura política general y lo vuelve un candidato híbrido con ideas enfrentadas.

5. El Frente para la Victoria le reprochó a Mauricio Macri el derrumbe en el boliche Beara que provocó dos víctimas fatales al mismo tiempo que el propio Daniel Filmus formó una alianza con Aníbal Ibarra que era Jefe de Gobierno cuando ocurrió la tragedia de Cromañon con 194 víctimas fatales.

Por el momento hay balotaje y las campañas continúan. Lejos de enriquecerse el debate, las chicanas y la ausencia de ideas propias es lo que abunda en la Ciudad de Buenos Aires. La puja por el poder sigue estando por encima de la vocación de hacer buena política y la inocultable desesperación del Kirchnerismo sólo la hace más evidente. La decisión final será el 31 de julio. Antes de eso hablan los candidatos, después; el pueblo.

No hay equipo

2011-07-17T15:44:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Primero se le echó la culpa a Messi. Después a la defensa, al medio-campo y al arquero. Se le echó la culpa a Maradona por la derrota en Sudáfrica. Durante el partido contra Uruguay en la Copa América varias cosas cambiaron: Lio Messi jugó muy bien, dio pases importantes y causó desbordes. Diego Maradona ya no ocupaba el lugar de Director Técnico y a pesar de todo no alcanzó. La Selección fue derrotada nuevamente y se sumó un nuevo fracaso a la lista.

Si algo está quedando al descubierto en los últimos campeonatos internacionales de fútbol es la degradación de los seleccionados latinoamericanos. Tanto en el mundial de Alemania como en el de Sudafrica las finales fueron disputadas por equipos europeos y en la actual Copa América, dos equipos de gran jerarquía como Argentina y Brasil fueron vergonzosamente eliminados.

Ahora empiezan a escucharse reproches nuevamente. Se intenta culpar a Tevez por el penal mal ejecutado, pero el problema no es ni de Tévez ni de Messi. Ni de Mascherano, ni siquiera de Batista. El problema son todos, el problema es el equipo. Porque para que un equipo funcione tiene que existir un proyecto sostenido durante el tiempo que permita que los jugadores puedan conocerse, confiar y tirar para el mismo lado.

Por más talento que haya en el plantel, el talento por sí sólo no sirve. Se necesita algo más, se necesita trabajo, pasión, dedicación, coraje... cualidades que los jugadores poseen pero que no quedan plasmadas en la actitud colectiva y que repercuten en los resultados. La culpa no es de alguno en particular, es de todos en general y hasta que cada uno no asuma la parte que le toca, los resultados van a seguir siendo los mismos.

Crónica de una elección anunciada

2011-07-11T13:18:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

El domingo desperté algo aturdido y no era por el cansancio del sábado a la madrugada. De hecho, el sábado anterior no hubo mucho para hacer porque casi todos los lugares permanecieron cerrados. Es que no se trataba de un domingo más en la Ciudad de Buenos Aires, era el día en que se debía elegir quien continuaría manejando las riendas de esta gran urbe.

Después de tanta campaña había llegado el día. La veda electoral ya regía a modo de recreo mental para tomarse un respiro de tanta propaganda esperanzadora.

Días antes en la radio se pudo escuchar a Filmus prometiendo hacer trabajar a la Prefectura y a la Gendarmería junto con la Policía Federal y la Metropolitana para terminar con la inseguridad: solución que “no encaja del todo” con la ideología del Frente para la Victoria y que huele más a un irrisorio cuento del tío para atraer votos del espectro de centroderecha. Promesas son promesas.

Para hacer frente a tamaño plan de acción, el PRO decidió poner manos a la obra y enfocó toda su creatividad en un solo punto. Así, empapeló la ciudad afirmando que “juntos venimos bien”. Lo cierto es que no se sabe bien hacia dónde vamos con hospitales públicos deteriorados que brindan una atención paupérrima y escuelas sin calefacción con serios problemas edilicios.

Pino Solanas, quien supo absorber un caudal de votos importante durante las elecciones legislativas del 2009, perdió consistencia y despertó dudas acerca de su capacidad para manejar un posible gobierno en la ciudad. Sus propagandas fueron fuertemente enfocadas a la crítica de la gestión de Mauricio Macri y de Cristina Fernández, factor que lo debilitó más de lo que lo ayudó.

Con este panorama, la hora de la verdad había llegado y la mayoría se hizo escuchar. Los resultados fueron contundentes: ganó Macri separándose de Filmus por una diferencia importante y aunque habrá Balotaje, las cartas ya parecen estar echadas. Desde el Kirchnerismo se dijo que el resultado de la elección tuvo que ver con “gente que votó desinformada”, pero lo cierto es que el voto de la ciudad es un claro rechazo al modelo nacional.

Mientras tanto Buenos Aires sigue ahí, esperando. Dicen que en la democracia la mayoría es el acierto y probablemente sea real. Cierto es también que no había en todo el espectro electoral un candidato que se viera diferente y que pudiera cambiar el rumbo de una ciudad que puede ser mucho más que lo que es en la actualidad. Las propuestas fueron siempre las mismas dependiendo del partido. Y la mayoría habló. ¿Qué a quién vote? A quien le importa.

Dr. House

2011-06-29T13:38:00.000-07:00

Sobredosis de sarcasmo

Por Alejandro Spagnoli

¿Qué tienen en común un médico extremadamente talentoso que salva vidas a diario con un hombre egoísta, cínico y sarcástico? Aunque parezca imposible, dichos atributos son parte de la misma persona. La serie House M.D rompió con el estereotipo del médico benévolo y políticamente correcto que habitaba en el imaginario popular para reemplazarlo por el doctor Gregory House, un personaje contradictorio cargado de mordacidad y actitudes excéntricas.

“Solamente resuelvo acertijos, las vidas salvadas son un daño colateral” es tal vez una de las frases que mas demuestra la incomodidad del Dr. House con el arquetipo del médico salvador que muchos intentan otorgarle por ser una eminencia en el campo de la salud.

Además de ayudarlo a resolver los enigmas más complejos de la medicina, su inteligencia superior le da una visión ácida y desencantada del mundo, mirada que lo convierte en un profesional que resulta tremendamente incómodo para sus colegas. Al mismo tiempo, su tremendo talento lo vuelve un compañero totalmente enriquecedor para cualquier médico que forme parte de su equipo.

Durante cada capítulo de la serie se presentan casos en los que debe diagnosticar afecciones poco comunes. En ese proceso, House y sus colegas piensan en varias patologías posibles que luego van descartando con ayuda de estudios y mucha observación.

Su forma de vestir varía en relación a la de los demás personajes. Mientras todos usan el clásico guardapolvo blanco, House siempre va vestido con pantalón de jean y un saco que lo diferencia del resto de los médicos. El mal humor que lo caracteriza es muchas veces atribuido al dolor permanente de su pierna que lo obliga a usar un bastón, sin embargo, en un capítulo pudo suprimir el dolor por completo cambiando el vicodin por otra droga más potente pero aunque su humor mejoró, su forma de ser aún seguía siendo punzante y desafiante.

Otro factor llamativo del personaje es su habilidad para resolver los dilemas médicos que suelen presentarse. House siempre elige traspasar las reglas para poder diagnosticar la enfermedad y tratar al paciente, siempre prefiere tomar riesgos elevados y apostar al todo o nada.

La serie hace notar solapadamente cierta similitud entre la medicina y el trabajo de los detectives. House se basa en los síntomas que funcionan como pistas y signos, formula hipótesis y empieza a descartarlas mediante estudios hasta que consigue resolver el enigma. De hecho, House tiene varias similitudes con el famoso detective Sherlock Holmes: ambos son adictos a algún tipo de droga, ambos son músicos y ambos son extremadamente perspicaces para analizar a las personas y sus actitudes.

Su centro emocional se encuentra muy profundo y aunque en ciertas ocasiones puede salir a la superficie, House prefiere mantenerlo resguardado debajo de su hostilidad. Quizás sea una vía de escape para él mismo, su mecanismo de defensa. Lo seguro es que Gregory House es la excepción a la regla, lo infrecuente y misterioso. Probablemente sea esa la razón de su éxito indiscutido.

Goku

2011-06-20T09:43:00.000-07:00

Un héroe de otro planeta

Por Alejandro Spagnoli

Los protagonistas de las historias siempre tienen algo que los diferencia del resto de los personajes. Algunos pueden ser más carismáticos, otros más introspectivos, pero la regla es que deben tener su toque personal y esa personalidad es la esencia de la historia que gira a su alrededor. Pocos personajes del animé dejaron una huella tan marcada como Son Goku, el personaje que supo y sabe ser conocido por gente de todas las edades y lugares del mundo.

Su atractivo es indiscutible y está directamente relacionado con el éxito de Dragon Ball Z que se convirtió en un clásico del animé de pelea. Goku, también conocido como Kakarotto, es dueño de una personalidad que cautivó a muchas generaciones que lo tomaron como un símbolo de su niñez y adolescencia. La forma de ser de Goku es motivadora y logra transmitir ese entusiasmo mediante cualidades bien definidas.

1. Carismático: Su espontaneidad, frescura y optimismo lo hacen un líder natural que no cambia sus modos frente a ninguna persona. Goku siempre se muestra jovial, algo despistado y desenfadado. Casi nunca pierde la calma y eso lo vuelve una persona a la que todos quieren y admiran.

2. Apasionado: Siente pasión por lo que hace. Le gusta pelear y no quiere hacer otra cosa, tiene el fuego sagrado. Disfruta peleando con personas cada vez más fuertes y esa pasión lo empuja a estar siempre un paso adelante, buscando la excelencia y nuevos estados mentales de superación.

3. Bondadoso: No posee malicia. Su corazón es totalmente puro, tal es así que casi nunca mató a un enemigo por muy malo que fuera. Las pocas veces que Goku rompió esta regla fue porque no le quedaba más remedio. Más de una vez muchos de sus oponentes intentaron aprovecharse de su bondad sin éxito.

4. Intuitivo: Tiene corazonadas y les presta mucha atención. No sólo en las peleas, también en sus entrenamientos sorprende a todos con descubrimientos asombrosos que lo hacen superar los límites y las expectativas. Esta cualidad enseña que todo gran maestro tiene que confiar mucho en lo que su mente le diga.

5. Estratégico: Aunque parezca despistado, es únicamente una imagen que Goku elige dar. La realidad es que la mayoría de las veces está muy atento y cuando las cosas no salen como esperaba, rápidamente idea una nueva forma de obrar para torcer los resultados.

6. Noble: Es una persona con sólidos principios y jamás los rompe. Un aspecto negativo puede ser que al tener una base tan fuerte, muchas veces prefiere ir en busca de sus sueños distanciándose por mucho tiempo de las personas que más lo quieren.

7. Perseverante: Motivado por su enorme pasión, Goku tiene una voluntad inquebrantable. Jamás se da por vencido y se levanta las veces que sea necesario para conseguir sus objetivos. Cuando nació fue calificado como “guerrero de bajo nivel” y sus expectativas sobre él fueron muy pocas, pero su dedicación y perseverancia terminaron por convertirlo en el mejor, superando incluso a guerreros con más habilidad innata. Un claro ejemplo de que querer es poder.

Esas y otras tantas cualidades forman a este personaje que fue y es referente del animé japonés. Más tarde en la serie, Vegeta se convertiría en su antagónico: un personaje orgulloso y despiadado que fue haciéndose bueno a medida que las circunstancias lo obligaban a unir fuerzas con su eterno rival. Los sentimientos nobles y la alegría de Goku no sólo lograron domar los instintos malvados de Vegeta sino que también forman parte de un legado que lo volvió inmortal, su sonrisa seguirá impresa en el alma de todos los que crecieron con él.

Hora de elegir

2011-06-14T18:03:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Se acercan las elecciones y en la ciudad y el país soplan vientos de cambio. La propaganda de cada candidato ya comenzó a invadir cada rincón de cada calle y las opciones aunque variadas, no parecen tantas después de todo. Algunas caras nuevas, otras no tanto… Los rostros permanecen ahí, inmóviles, quizás una metáfora del “caradurismo” de algunos candidatos que se postulan después de escándalos políticos inconmensurables.

Hace meses que intento decidirme para la hora del sufragio y aunque encuentro algunos aspectos positivos en ciertos personajes, nada termina de convencerme. Probablemente la experiencia de elecciones pasadas esté haciendo su silencioso trabajo de desencanto en mí. Ya deposité confianza en políticos que terminaron vendiéndose al mejor postor, aposté al cambio y me entregaron más de lo mismo, o peor: dijeron algo pero hicieron lo contrario.

Lo cierto es que en la esfera política hay poco debate y mucha chicana. Los estereotipos y las ideas reduccionistas son reinas indiscutidas: el que pide seguridad es facho, el que busca una sociedad más igualitaria es un zurdo y el que no piensa como el resto es un “tibio” que no sirve para el país.

Mientras tanto, posiciones enfrentadas dicen discutir las soluciones más indicadas para los problemas que tenemos como nación pero se asemejan más a una puja para ver quién es el que le miente más al pueblo.

No soy de los que cree en la política idealista de los libros. Siendo realistas, el mundo tiene una dinámica que vuelve las cosas mucho más complejas. La política es un juego de poder, y muchas veces para obtener ese poder es necesario hacer alianzas y formar estrategias que van a decepcionar a buena parte de los votantes. Pero otras veces se les va la mano y derrapan.

A veces parece que todo fuera una colosal puesta en escena. Los actos, las manifestaciones, los debates en televisión, las propagandas, los poderes del Estado… todo parte de una gran obra de teatro montada exclusivamente para entretenernos y reírse a espaldas nuestras.

A pesar de que por todos lados intenten decirnos como debemos pensar, al momento de entrar al cuarto oscuro, todo se desvanece y cada persona se ve frente a sí misma. Frente a sus ideas, temores y esperanzas. Lo que suceda ahí es parte de otra historia, parte de la historia de la democracia.

Joker

2011-06-08T07:45:00.000-07:00

Why so serious?

Por Alejandro Spagnoli

Durante la noche afloran muchos de los instintos que permanecen ocultos durante el día. Cuando cae el sol, la oscuridad aprovecha para transformar y enturbiar todas las sensaciones que nos rodean. Lo sencillo se hace complejo, la superficial se vuelve profundo y lo evidente, misterioso. Por alguna razón, el ser humano se siente atraído por las cosas que no puede comprender totalmente. Lo impredecible, lo inexplicable y lo perturbador son sensaciones que disparan la adrenalina y muchas personas se vuelven casi adictas a ese tipo de emociones.

Quizás esa sea la razón que permite que un personaje maligno hasta la médula como el Joker, sea al mismo tiempo, tremendamente carismático y atrayente. El dibujante Jerry Robinson fue el creador conceptual del villano que con el paso de los años fue rediseñado en numerosas ocasiones. En la película Batman de 1989, el personaje que fue interpretado por el legendario Jack Nicholson se hacía notar por los colores vivos de su ropa y de su maquillaje que le daban una apariencia tenebrosa. Varios años más tarde, una nueva imagen del Joker encarnada por Heath Ledger en The Dark Knight dejó huellas profundas en los espectadores, ésta vez el personaje dio un giro importante a su apariencia con un tono mucho más sombrío y desprolijo.

Pero más allá de los factores externos del Joker, existen también una gran cantidad de razones internas de su psicología que lo vuelven extremadamente atractivo y que lo convirtieron en uno de los personajes más influyentes de la historia de los cómics.

“¿Te cuento una cosa sobre el caos? Es justo” es una de las tantas frases del villano que sin duda lo ayuda a transmitir una filosofía de vida extraña y original, y sin duda remarca una forma de ser extremadamente compleja, lejana de los prejuicios y los estereotipos superficiales.

El Joker concibe al mundo como a una gran bola de fuego en donde cada persona intenta controlar su pequeña realidad haciendo planes sin percatarse de que el caos no sabe de medidas de seguridad. El caos es omnipresente y por eso el Joker juega con él todo el tiempo, para arruinar los planes de otros, para aterrorizarlos y demostrarles lo inútiles que son sus intentos de planear.

Su predilección por el desorden lo hace ser impredecible, indescifrable, un enigma eterno. No le interesa el dinero, ni el poder, ni la fama. No busca las cosas lógicas que pueden buscar el grueso de las personas y de esa forma esconde sus puntos débiles y sus verdaderas intenciones (que quizás no tenga) frente a los demás.

En contraposición con Batman, el Joker es la otra cara de la moneda. Aunque Batman también rompe las reglas a veces, su búsqueda de justicia lo hace tener más limitaciones y eso lo vuelve más rígido, mientras que el villano se vuelve cada vez más versátil y puede adoptar múltiples formas de obrar, de acuerdo a sus vaivenes constantes.

El arte de la seducción y la manipulación son habilidades que el Joker conoce y utiliza para que otras personas actúen para su propio beneficio. La forma de contar historias y las metáforas para hablar son mecanismos que utiliza para calar hondo en la mente de las personas y así poder instalarse en una posición de poder y sabiduría. Logra manipular a los demás sometiéndolos a situaciones límites que él mismo provoca para demostrar que tiene la razón y convencer a la víctima, técnica que utilizó con Harvey Dent para poder degradar su figura de hombre intachable de Gotham.

Sin límites, irracional, malvado, perverso, inteligente, seductor, profundo, manipulador… oscuro. Todos esos calificativos sirven pero no bastan, el Joker es el ícono de lo que más se teme, de lo inevitable y de lo inexplicable. Es el terror más profundo dentro de la oscuridad, es una tentación que repele y atrae desde las tinieblas. Pero como toda fuerza malévola también tiene su oposición… porque la noche siempre es más oscura antes del amanecer.

Crítica teatral: Las Islas

2011-06-02T16:41:00.000-07:00

En su azul se tiñe el mar

Por Alejandro Spagnoli
(Publicada originalmente en Show On Line)

Casi en el fin del mundo, bien al sur, en dos pedacitos de tierra perdidos en la inmensidad del Atlántico, la ventisca embiste todo lo que se cruza en su camino: los arboles, las casas y la cara de un kelper son fuertemente golpeadas por la corriente de aire. Se trata de la misma ventisca que sigue soplando con violencia en la mente de cada ex –combatiente de la guerra de Malvinas; ese viento que sólo dejará de soplar y retumbar cuando las islas vuelvan a formar parte de Argentina, porque las Malvinas son argentinas… y como dice el presentador de la obra: “El que no ama las Malvinas, no es argentino.”

Pero las islas son más que un territorio perdido en un conflicto armado. Son un motivo, una circunstancia, una garantía de prosperidad, una tierra prometida, una historia redentora… una herida abierta. Dos manchas de sangre tatuadas para siempre en el inconsciente colectivo de la argentinidad.

Estrenada el 28 de abril en el Teatro Presidente Alvear, “Las Islas” con dirección de Alejandro Tantanian es la adaptación de la novela homónima de Carlos Gamerro. El desborde, la complejidad y la tragicomedia son algunas de las cualidades que más abundan en el espectáculo que sitúa la historia en junio de 1992 en Buenos Aires.

Tamerlán es un empresario déspota que se encuentra obsesionado con su hijo desaparecido durante el combate de Malvinas y encarga al hacker Felipe Félix encontrar a la persona que le envía los anónimos sobre el paradero de su hijo Fausto. Félix también combatió en la guerra y compartió momentos de batalla con Fausto, pero una herida en su cabeza bloquea sus recuerdos y los vuelve inaccesibles.

La dramaturgia tiene una carga simbólica intensa. La energía del sexo es algo casi omnipresente durante toda la obra y su presencia refiere a lo más instintivo de los personajes. La violencia y la frustración canalizada por el impulso sexual (a veces incestuoso) y la manifestación del poder casi rozando a la locura.

El guión se encarga de transmitir la idea de que el sueño de “recuperar Malvinas” funciona de cortina de humo. Como un perro persiguiendo su cola, más se persigue y más se aleja. Ver un futuro glorioso impide ver un pasado con un paisaje de ruinas y masacre. Impide pensar los motivos oscuros de una guerra absurda que funcionó como un manotazo de ahogado nacionalista para darle un empujón a una dictadura que tenía los días contados. Impide pensar en la tiranía y el maltrato a los propios soldados condenados a una derrota aplastante.

La musicalización, a cargo de un quinteto dirigido por Diego Penelas, logra dar los toques exactos de tensión, suspenso y sorpresa a las actuaciones que pueden variar de lo dramático a lo cómico en cuestión de segundos. El juego de luces es excelente y es otro pilar fundamental del espectáculo que se vale de muchos recursos para recrear el medio hostil en momentos de guerra: la guerra con los ingleses y la “otra” guerra.

La dictadura, Malvinas, los nazis, el menemismo, los noventa: todo se mezcla y se enreda en una trama intensa que representa la demagogia y los clichés peligrosos. El anhelo de revancha, de recuperar lo perdido, de volver a ser, de volver. Mientras en las islas, la ventisca sigue soplando.

Click

2011-05-31T09:36:00.000-07:00

Haciendo zapping de la vida

Por Alejandro Spagnoli

"Los buenos merecen ayuda de vez en cuando"

Cualquiera que pensara que Click es la típica comedia norteamericana vacía de contenido se estaría equivocando. La película dirigida por Frank Coraci y protagonizada por Adam Sandler, Kate Beckinsale y Christopher Walken tiene el gran mérito de romper algunos esquemas del cine tradicional agregando una cuota intensa de drama.

Michael Newman es un ambicioso arquitecto obsesionado con el progreso económico. Sin tiempo para su familia, Michael se la pasa inconforme, infeliz y siente que se encuentra entre la “espada y la pared” al tener que elegir constantemente entre trabajar o complacer a su mujer y a sus dos hijos. Al confundir los controles de los artefactos hogareños, Michael se enfurece y decide comprar un control remoto universal para comenzar a simplificar su tediosa vida.

Un extraño empleado le ofrece un aparato que cambiará su realidad: un control remoto universal que controla todo tipo de aparatos. Ya en su casa, Michael se da cuenta que el aparato es realmente “universal”… controla a todo el universo de su propia vida.

Es así como embriagado de ansias de progreso decide comenzar a saltear los momentos aburridos de su vida rutinaria para cumplir los objetivos laborales y económicos. Todo parece ser muy divertido hasta el momento en que el control empieza a decidir por su propia cuenta los momentos que Michael deberá vivir.

El filme resalta la importancia de la familia, del amor y de la paciencia frente a la ambición desmedida y la competencia social. Una de las ideas más fuertes es la de aprovechar el presente porque es el único momento disponible para ser felices. El pasado ya no es y el futuro todavía no llega, el presente es lo único que se tiene. Click hace reír y llorar, da esperanzas y remarca todas esas pequeñas cosas que alegran la vida y que a veces olvidamos.

Sitio web del Héroe del Whisky

2011-05-30T16:53:00.000-07:00

Hola a todos.

Ya pueden entrar a mi página web: http://www.alejandrospagnoli.com.ar/

La idea del sitio surgió para sumar una nueva vía de contacto incorporando al mismo tiempo un espacio más donde publicar mis trabajos periodísticos. Conforme pase el tiempo, iré subiendo nuevos textos a las secciones y actualizando la página.

El blog va a continuar, por supuesto. Hay mucho más whisky que compartir.

Un gran saludo!

Ser Argentino

2011-05-09T11:22:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Me desperté por el sonido del viento chocando contra el vidrio de mi ventana, miré al cielo y vi al sol brillar. La mañana invitaba a salir a caminar para pensar. O para escribir. La brisa fría me golpeaba la cara. Caminaba por Plaza de Mayo cuando pude escuchar a un hombre trajeado que le comentaba a otro: “Acá es peligroso, está lleno de ladrones”. Lo decía por los funcionarios que rondaban por las cercanías de la Casa Rosada. Esa frase tan gastada me hizo pensar en nosotros, en todos nosotros. En los argentinos.

Somos los que creemos estar en el culo del mundo pero que al mismo tiempo creemos que el planisferio fue maquiavélicamente puesto al revés, porque nosotros deberíamos estar en el lugar que aparece Canadá. Somos esos que odiamos y amamos a nuestra clase política al mismo tiempo… ¿Cómo no odiarlos si nos cagaron tanto que ya perdimos la cuenta? ¿Y cómo no amarlos si lo poco o lo mucho que tenemos se conquistó con sueños, esperanza y todo eso que se personificó en los caudillos que nos gobernaron?

Somos esos que el viernes comen pizza con los amigos y el domingo comen pasta con la familia, esos mismos que el sábado se mueren de ganas de comer un asado. Esos mismos que son adictos al mate de cada tarde. Dulce o amargo, no importa.

Somos aquellos que lagrimean cada vez que escuchan un tango de Gardel y al mismo tiempo lloran de alegría cuando su cuadro de fútbol gana un partido. Somos aquellos pesimistas que cada tanto se descubren así mismos sonriendo y siendo felices. Somos aquellos que queremos ser todo sin dejar de ser nada. Mezcla de tanos, gallegos, franchutes pero bien latinoamericanos y orgullosos de esas raíces que no se deben olvidar.

Agrandados pero generosos, ciclotímicos pero demostrativos, cambiantes pero pasionales, transgresores pero sensibles. Somos cara o seca, podemos ser todo o ser nada. Tenemos el poder de ser todo lo que queramos mientras estemos convencidos de que así tiene que ser. Calentones, nostálgicos, futboleros, inquietos, familieros…

En ese momento me levanté del banco en el que escribía algunas de las ideas que dieron origen a éstas líneas. Mi mente se bloqueó y no tuve más opción que guardar el cuaderno y la lapicera. La inspiración se había ido. Caminé un rato más y sentí que si alguien me preguntaba qué es ser argentino, no iba a poder responder. ¿Y cuál hay?

El Ultimo Samurái

2011-04-27T15:48:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Adaptación, voluntad, sufrimiento, sacrificio, convicción, heroísmo, tenacidad… honor. Todas esas cualidades aparecen en El Ultimo Samurái, pero el filme dirigido por Edward Zwick no se conforma solamente con eso. La película está ligeramente basada en la Rebelión Satsuma y muestra con maestría las diferencias culturales que se presentan en un Japón dividido entre lo moderno y lo antiguo.

Tom Cruise encarna a Nathan Algren, un soldado que vive apesadumbrado por los remordimientos y se tortura a sí mismo con las atrocidades cometidas en el campo de batalla contra los indios norteamericanos. La vida actual del soldado es monótona y absurda hasta que recibe una jugosa oferta económica por partir a Japón y entrenar a un ejército de campesinos inexpertos.

El Emperador Japonés desea que su país se modernice pero su permeabilidad hace que un grupo de consejeros lo manipule para beneficio propio. El samurái Katsumoto, interpretado por Ken Watanabe, considera que la revolución cultural es negativa para su pueblo y decide revelarse contra ella.

Con esa situación, la misión de Algren es entrenar al ejército Japonés para derrotar a los samuráis liderados por Katsumoto. Pero en un prematuro e imprudente primer enfrentamiento, el regimiento es fácilmente abatido por los samuráis que rodean al Capitán Algren que lucha hasta el último momento llamando la atención de Katsumoto. Al ver su valentía, el líder samurái decide mantenerlo vivo y llevarlo prisionero a su pueblo.

A partir de ese momento, el soldado Algren es cuidado por la familia de Katsumoto que lo trata con cortesía pero indiferencia. En un principio le es difícil adaptarse al modo de vida y se siente como un huésped inoportuno, pero poco a poco va comprendiendo esa cultura nueva y totalmente desconocida para él y comienza a integrarse.

Es así que el sombrío Capitán que vivía atormentado por la culpa comienza a encontrar el camino que el destino le tenía preparado y la paz que su alma necesitaba. La contundente transformación del personaje se va produciendo de manera gradual y no sin grandes sacrificios.

La ambientación de la película es brillante y logra sumergir al espectador en un viaje fascinante por la cultura japonesa. Otro punto sobresaliente de la obra es la banda sonora compuesta por Hans Zimmer que acompaña perfectamente tanto los momentos dramáticos como los momentos de acción.

El Ultimo Samurái, es una película que conecta con lo lejano, con lo interno y lo espiritual. Es un llamado a no olvidar los orígenes, a defender la tierra y a vivir de acuerdo a las convicciones más profundas para poder mantener el honor pero sobre todo para encontrar el destino de la vida.

Héroe del Whisky ya tiene su insignia

2011-04-19T09:48:00.000-07:00

Si Superman tiene su logotipo el Héroe del Whisky no puede ser menos. De ninguna manera. Y Gracias a Thomas Lommío ya no hay nada que envidiarle al superhéroe del traje azul y el calzoncillo rojo. Además, el Héroe del Whisky tiene ciertas ventajas más si se lo compara con Clark Kent:

- No posee debilidad a la Kriptonita.
- Si se encuentra débil, un poco de Whisky recupera su vitalidad.
- No tiene que usar el traje de superhéroe debajo de la ropa normal.
- La W es mas cool que la S.
- El Héroe del Whisky escucha a Cacho Castaña.

Y si bien ambos son Periodistas, el Héroe del Whisky sólo puede ser derrotado si pelea contra Chuck Norris. Debajo de Chuck nada puede herirlo. Más allá de las bromas, gracias a Thomas por hacer el logo y a todos por seguir acompañando al blog.

Un saludo!

Más allá del bien y del mal

2011-03-25T21:34:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Durante las vacaciones estuve un tiempo lejos de la ciudad. El receso sirvió más que nada para despejarme y cambiar un poco de aire pero además de la diversión, el ocio y la tranquilidad… las vacaciones tuvieron algo más. Una revelación. Algo extraño.

Con unos amigos habíamos alquilado un departamento para poder permanecer ahí el tiempo que duraran las vacaciones. Una madrugada después de una fiesta, regresé sólo a la casa y cuando abrí la puerta y encendí la luz noté que se había cortado. La oscuridad era densa y en el departamento no había nadie más. Cerré la puerta. En ese momento, no pude moverme. Me quedé paralizado, sentí una fuerte inseguridad, noté una presencia que acechaba. Sentí que en ese departamento sin luz estaba lo absoluto, lo sagrado, lo inexplicable. Y tuve dudas.

La sensación no fue agradable, la adrenalina corrió rápidamente por todo mi cuerpo y me mantuvo alerta por un tiempo prolongado. Siempre fui agnóstico, pero en ese momento terminé de darme cuenta de que ninguno de nosotros tiene la verdad comprada. Podemos llegar a ser terriblemente soberbios por el hecho de sabernos fuertes, pero siempre aparece algo que nos baja los humos. Y no hay nada más efectivo para asustar que lo inexplicable, que lo ilógico, lo impredecible.

Podemos negar a lo absoluto, a lo supremo… pero por mucho que lo neguemos, esa necesidad siempre se cuela por algún costado. Necesitamos creer en algo más. Hasta el más fanático de los ateos puede descubrirse a sí mismo teniendo una fe ciega. Un ateo puede terminar endiosando al hombre y sus sueños, otros endiosan a la naturaleza, otros a la ciencia, otros creen en la astrología y otros en la reencarnación. Otros conciben un “paraíso” donde se acabe el sufrimiento producto de una transformación política. Lo cierto es que todos terminamos creyendo en algo, porque como dice el refrán: No hay ateos en las trincheras.

Desde ese día comprendí que hay cosas que nunca podremos saber. Simplemente somos seres infinitamente pequeños en la infinitud del universo, somos seres que ignoramos nuestro propio origen y necesitamos creer en algo para poder seguir adelante. No podemos dejar de creer porque al fin y al cabo creer es sinónimo de soñar.

Justin Bieber y yo

2011-03-02T07:29:00.000-08:00

Cada tanto miro las estadísticas de este blog. Es para tener una idea de cuantas visitas hay, que contenidos son los más interesantes, que buscan los lectores y que les gustaría seguir viendo.

En los últimos meses el posteo más visto de este blog le sacó una amplia ventaja a todos los demás. Para ser más preciso, la entrada más vista tiene 1072 visualizaciones dejando muy atrás a la segunda más vista con sólo 216 accesos.

Cuando noté el nombre de la entrada más vista, mi asombro no pudo ser mayor. Probablemente sea la entrada más insignificante que haya tenido este humilde espacio de la blogósfera. El posteo responsable de más del 80% de las visitas diarias es sobre Justin Bieber. No, no es una joda.

Y peor aún, sólo entran para sacar la imagen de abajo y luego irse:

Es por esto que el día de hoy hago este posteo, porque si el pueblo quiere a Justin, el Héroe del Whisky tiene que darles a Justin. Aunque al principio cueste.

A razón de los hechos suscitados me replanteé muchas cosas. Después de pensarlo detenidamente, empecé a barajar varias alternativas. A saber:

- Convertir este blog en un espacio para fanáticos del cantante, con las indiscreciones, los romances, los cortes de pelo más locos y todo lo último de Bieber.
- Postularme como biógrafo oficial de Justin, seguramente que un libro con su vida es un negocio redondo.
- Estudiar una nueva carrera: Licenciado en Justin Bieber, que sería un experto en Justin y así esperar la catarata de empleos en TV que esperan por uno.
- Eliminar la entrada y acabar con más del 80% del tráfico del blog. Opción que es poco probable porque sería como matar a la gallina de los huevos de oro.

Queridos lectores, el desafío está planteado. Los invito a que opinen acerca del fenómeno y también pueden copiar la foto de Justin si quieren.

Saludos y nunca digas nunca.

Posmodernismo

2011-02-22T07:29:00.000-08:00

Por Alejandro Spagnoli

Lo posmoderno es lo posterior a lo moderno, es lo que viene después. Es algo que se encuentra después de lo moderno. No es sólo una expresión que se dice para quedar inteligente frente a los demás. Para ser claro, el posmodernismo es la etapa que vivimos ahora. Casi todo lo que se ve hoy en día es parte de esa palabra. Lo posmoderno es algo concreto, no es una abstracción como muchos creen.

Me explico. Que traten de convencerte de que una película en la que no pasó nada interesante es una obra maestra es posmoderno. Que los pibes abandonen los estudios porque el sacrificio no sirve para nada y porque los sueños seguirán siendo sueños es posmoderno. La invasión y la total dependencia de la tecnología, los grandes contrastes, la culocracia, las tetas con siliconas, el efecto anestésico del zapping indiscriminado, lo vacío y lo superflúo, la (des)información, la (in)comunicación y el placer urgente también son posmodernismo. Pares de zapatillas a precios surrealistas y chavones que hacen cualquier cosa para conseguirlas son posmodernos. Los que se pasan la vida hablando por celular con alguien más y nunca le prestan atención a la persona que tienen en frente son posmodernos. Tener a la gente que nos rodea al alcance de unos cuantos clicks y descubrir que están mucho más lejos de lo que creíamos es posmoderno. La renuncia a las utopías, el miedo a querer algo mejor, todo es parte de esa palabrita que define a la sociedad del siglo XXI.

Lo peor de todo es que cada uno de nosotros tiene una semilla posmoderna en su alma. Una semilla que tarde o temprano germina y hace que por cada poro se escape un poco de ese contexto histórico que vivimos. El posmodernismo es el fin de los sueños, el fin del contenido, la resignación total, la derrota. Recapitulando, el posmodernismo es una cagada.

Okupas

2011-02-10T14:31:00.000-08:00

Por Alejandro Spagnoli

“Series como estas no se ven más en la tele argentina”, comenta un anónimo en un video de Youtube. Como él, cientos de personas sentadas detrás de la pantalla de la computadora disfrutan de eso que alguien subió por el simple hecho de compartir con el mundo sus gustos personales. En muchas ocasiones los usuarios suben contenidos con derecho de autor a la web, este tipo de archivos es borrado de los servidores por violar ese derecho pero difícilmente se logra eliminarlo completamente debido a que siempre hay un nuevo usuario dispuesto a subirlo de nuevo. Esta problemática dio lugar a que las personas puedan ver sus programas favoritos casi sin esfuerzo e incluso puso joyitas de hace años al alcance de cualquiera que tenga acceso a internet.

Uno de esos casos es el de Okupas, la serie escrita y dirigida por Bruno Stagnaro emitida por Canal 7 en el año 2000 que aborda la temática de las casas tomadas y la dura vida de la calle. Después de diez años de su emisión, Okupas y sus personajes siguen teniendo un lugar en el inconsciente colectivo: sólo con poner el nombre en cualquier buscador basta para obtener varios enlaces para descargar la ficción.

El fenómeno no es casual, Okupas consta de once capítulos en los cuales el realismo y la crudeza son sus puntos fuertes. La historia comienza cuando Ricardo – el personaje de Rodrigo de la Serna – recibe una propuesta de su prima para instalarse en una casa y evitar que sea tomada. Por una sucesión de acontecimientos y malas decisiones, Ricardo se envuelve en un mundo de oscuridad del que no le será nada fácil salir.

La ficción cuenta con excelentes actuaciones y se desarrolla en exteriores que colaboran para que la hostilidad de la calle cale hasta los huesos. Además del intenso realismo, el dilema que se produce por el choque entre el “derecho a la propiedad” y el “derecho a la vivienda” está magistralmente aprovechado como disparador de diversas situaciones y laberintos delictivos. A eso, también se suma el mensaje que brinda acerca del valor de la amistad, la lealtad y los códigos.

En el año 2001, la serie fue galardonada con tres premios Martín Fierro en las categorías Mejor unitario y/o miniserie, Mejor director (Bruno Stagnaro) y Revelación para Diego Alonso Gómez por su personaje de “El Pollo”. No obstante, en materia de reconocimientos, nada mejor que la opinión de los propios televidentes que hasta el día de hoy y después de una década, siguen viendo a Okupas como un símbolo y una obra maestra que sigue vigente, factor común de todos los clásicos.

Entrevista alfajorística

2011-01-31T12:38:00.000-08:00

Hace algunos días tuve el lujo de poder entrevistar al Lord de los Alfajores. Para los que no saben, el Lord comenzó hace algunos años un blog (http://losalfajores.blogspot.com) en donde coloca críticas de la tradicional golosina argentina. Pero la cosa no quedó ahí, porque la exposición de su sitio fue aumentado y se convirtió en una catapulta que le permitió ser entrevistado en diversas radios como la Rock and Pop. Quiero agradecer publicamente al Lord por darme la oportunidad de entrevistarlo y tenerlo cara a cara para hablar de esa pasión nacional llamada alfajores. Pero basta de preámbulos, pasen y lean.

El Señor de los Alfajores

Por Alejandro Spagnoli

Sábado al mediodía y la sensación térmica ya supera los 30 grados. En Buenos Aires, ese Pandemónium donde el asfalto arde y el aire quema, no parece haber escapatoria. En este desierto de cemento no hay espejismos ni oasis, a lo sumo bares con aire acondicionado que invitan a quedarse durante un buen rato. Los alfajores exhibidos en los mostradores de los kioscos se cocinan a fuego lento. Su descomposición se acerca lenta pero inexorablemente y los clientes lo notan, nadie se atreve a comprar uno. El Lord de los Alfajores no disfruta para nada este momento del año: “Siempre detesté el calor. El verano no es una buena época para los alfajómanos”, comenta. Su faceta como experto en alfajores comenzó cuando decidió abrir un blog llamado http://losalfajores.blogspot.com, espacio en donde realiza críticas que abarcan desde los colosos de siempre hasta los menos favorecidos, pasando también por los del montón y los alfajores denominados “raros” por su poca circulación en los negocios. El boom de sus valoraciones fue creciendo y poco a poco fue entrevistado por diversos medios de comunicación que captaron el fenómeno.

¿Cómo surgió la idea de hacer un blog con críticas a alfajores?

Empezó como un chiste, una noche con amigos nos pusimos a hablar y en ese momento me di cuenta que cada uno tenía un alfajor favorito. A partir de ahí empecé a indagar un poco más, pero también influyó una entrevista a un catador de vinos que leí. Los vinos son tan caros que muy poca gente puede probarlos para decir si el catador tiene razón o no, en cambio un alfajor es algo totalmente accesible para cualquiera.

¿El blog fue un éxito desde el principio?

Al principio no lo leía mucha gente o tal vez yo no me daba cuenta. Me llegué a preguntar si la idea valía la pena, pero un día puse un contador de visitas y ahí fui notando que cada vez había más gente que se interesaba. Después de ver que el blog crecía me lo tomé mucho más en serio.

¿Cuáles son los primeros recuerdos que tenés de los alfajores?

Uno de los que recuerdo es el Mar de Oro que era como un alfajor glaseado y también tengo muy presentes a los Guaymallen. No eran de la mejor calidad pero me gustaban, me los compraba mi vieja para ir al jardín y son cosas que van quedando.

¿Te gustaría que vuelva alguno que ya no existe?

Una vez hice una encuesta en el blog y la mayoría de las personas mayores de 30 años querían que vuelva el Suchard. Fue de los primeros alfajores en tener una consistencia más crocante, algo totalmente novedoso para la época… y el baño de chocolate que tenía era un delirio, una maravilla.

Una leyenda dice que los creadores de El Cachafaz son personal que se despegó de Havanna. ¿Sabés algún dato más de esa historia?

La gente de El Cachafaz me llamó para regalarme algunos alfajores y cuando les pregunté sobre ese rumor me dijeron que me podían contar la historia pero que “quizás no era cierta”. Al final preferí que no me cuenten y quedarme con la duda. La verdad no la sé, pero lo que sí es cierto es que los dos alfajores son muy parecidos. Es más, creo que El Cachafaz terminó ganando la batalla. Obviamente que Havanna sigue siendo una excelente opción.

Del Capitán del Espacio se contaba un rumor parecido: se dice que era un trabajador que se fue de Havanna y puso su fábrica en Quilmes…

La parte que dice que trabajaba en Havanna no me consta, lo que es verdadero es que se hacen en Quilmes. Es un hombre que se encarga de todo, como era en las fábricas de antes. Le ofrecieron comprar la marca un montón de veces pero no quiere. Por eso es un alfajor que no tiene una gran distribución, a veces cuesta conseguirlo.

Una crítica al Capitán del Espacio en tu blog te trajo muchos problemas…

Nunca pasó de una discusión vía internet. Lo cierto es que mucha gente no termina de entender que lo que escribo en el blog no es la verdad absoluta, es lo que yo pienso. Que yo diga que El Capitán del Espacio no es el mejor alfajor no significa que para otro no pueda serlo. Estoy tan capacitado como cualquiera para opinar porque se trata de un gusto personal. Eso es algo del blog que me molesta pero a la vez me gusta, porque me parece increíble que un tema tan trivial como un alfajor pueda causar tanto en las personas que lo leen.

¿Qué puertas te abrió el blog de los alfajores?

Conocí gente muy interesante, la blogósfera está llena de gente muy inteligente, muy divertida. Tengo que agradecer al blog la cantidad de amigos que hice. Una vez me pasó que en una reunión de bloggers alguien me presentó como el Lord de los Alfajores y todos se quedaron sorprendidos, fue algo muy loco. Otra cosa buena es que muchas empresas me mandan alfajores para que los pruebe, el Blanco de Cachafaz lo probé antes de que saliera en los kioscos.

¿Y en el campo laboral?

Por el blog pude escribir para la revista Joy, algo que no me hubiera imaginado ni en el más loco de mis sueños. También me entrevistaron en varias radios, estuve en la Rock and Pop que la escucho desde que tengo 10 años y por momentos me preguntaba cómo llegué a estar ahí.

¿Cuál fue el alfajor que más te decepcionó?

El Tofi y el Cabsha. Dos marcas a las cuales les tengo un gran respeto. Las dos se caracterizan por tener mucho dulce de leche, entonces cuando uno ve un alfajor con esos nombres piensa que tienen que ser un golazo. Lamentablemente no es el caso, al tacho directo. El Tofi incurre en uno de los que llamo pecados capitales del alfajor: deja la boca pastosa.

¿Por qué pensás que el alfajor está tan arraigado a la cultura argentina?

Creo que es como un paso intermedio entre la golosina y el “engañar al estomago”. El alfajor logra dar una saciedad mayor que cualquier otra golosina y eso se ve reflejado en los números: en temporada invernal se llegan a consumir seis millones de alfajores por día. Muchas personas no tienen tiempo ni de comerse un sándwich, entonces se comen un alfajor al paso y tienen combustible para seguir un par de horas más. Además en la cultura argentina también está muy arraigado el café, que es como un gusto complementario. Son dos caras de la misma moneda.

¿Qué diferencia tiene el alfajor argentino frente a los de otros países?

Yo probé de Uruguay, de Chile y de Perú. Son de otro estilo, son más chicos, muchos no tienen relleno de dulce de leche. En general son muy ricos pero me parece que el sabor de los de Argentina es mejor.

¿Tenés algún proyecto para el futuro?

Por cuestiones laborales no le estoy dedicando mucho tiempo al blog pero tengo varias ideas. Me gustaría hacer un corto que tenga como temática central a los alfajores, aunque todavía no hay nada concreto.

Ricardo Barreda

2011-01-24T11:25:00.000-08:00

Por Alejandro Spagnoli

“Se burlaron de mí y ahí nomás les disparé” es la frase del tema Barreda’s Way de la banda Attaque 77. La letra trata de sintetizar el momento en que la vista se nubla, las manos tiemblan y la adrenalina comienza a correr por todo el organismo cuál elixir que prepara al cuerpo y a la mente para una masacre imparable. “Si volviera a nacer lo habría intentado otra vez”, sentencia la canción, a pesar del final catastrófico de la historia a la que alude. Esta composición musical es una de las tantas repercusiones que causó en la cultura popular el emblemático caso del odontólogo Ricardo Barreda, famoso por asesinar a su familia en noviembre de 1992.

Antes del desenlace fatal, visto desde afuera cualquiera hubiera pensado que el odontólogo llevaba una vida normal de hombre casado. Pero para Barreda, las cosas no eran así de sencillas. “Tal vez haya sido demasiado bueno o las haya querido demasiado. Yo a mi mujer siempre la quise, de mis hijas ni hablar”, contó en una entrevista. Al momento de describir su convivencia familiar no dudó en calificarla como un “matriarcado” orquestado por su suegra a la que definió como “una persona de carácter fuerte y entrometida”.

La versión que el dentista confesó a los medios es la misma que lo describe como el pelele de la familia, como “conchita”, ese apodo que le habían puesto despectivamente. En otra revelación, el odontólogo reconoció que no pasaba por un buen momento: “Estaba pasando un periodo depresivo muy hondo desde hacía varios años. Pedí ayuda a mi mujer para ver si podían suavizar un poco las cosas, pero no encontré ayuda de ninguna especie”. Pero hubo un día en que decidió que la situación tenía que terminar.

El 15 de noviembre de 1992, Barreda se levantó de buen humor y le dijo a su esposa que iba a limpiar las telarañas del techo, en un intento de recomponer una relación quebrada. “Andá a limpiar que los trabajos de ‘conchita’ son los que mejor hacés”, fue la dura respuesta. Abatido, Barreda decidió ir a podar la parra, pero cuando abrió el armario una idea tomó el control de su mente. Dentro de ese armario y frente a él, se encontraba la escopeta Víctor Sarasqueta que su suegra le había traído de Europa.

Guiado por una fuerza que salía de lo más profundo de su ser, tomó el arma y la cargó. La chispa ya se había encendido y no había tiempo de mirar atrás. Se dirigió a la cocina donde estaban su mujer y su hija menor. El sonido del disparo se oyó seco, letal. La primera víctima fue su esposa. Pero ni esa imagen lo detuvo y el siguiente disparo fue para su hija.

Por las escaleras y a los gritos, bajó su suegra, esa mujer a la que calificó de entrometida. Sin titubeos volvió a disparar. “¿Qué hiciste, hijo de puta?”, le recriminó su hija mayor. También la asesinó con un disparo.

Después de terminarlo todo, con una frialdad llamativa levantó los cartuchos usados e ideó una coartada. Desordenó la casa y armó un escenario de robo. Durante el mediodía salió en su Ford Falcón y se deshizo de los cartuchos y de la escopeta. Regresó a medianoche y todo seguía igual a cómo él lo había dejado.

Llamó a la policía y contó la historia del robo. Ya en la seccional 1, el comisario tenía ciertas sospechas por lo que le entregó al dentista el Código Penal, abierto en la página donde se indica que no son castigados los que no entienden lo que hacen. Luego de leer, Barreda comprendió el mensaje que se le intentaba comunicar. Pensó, reflexionó. Más tarde, tomó la decisión y contó toda la verdad del hecho. Nacía la historia que quedaría impresa en la memoria colectiva de la sociedad argentina.

Desconexión temporal

2011-01-15T09:14:00.000-08:00

Por Alejandro Spagnoli

El micro avanzaba sin prisa pero sin pausa y poco a poco fue dejando atrás a los gigantes de cemento. Luego, sólo un camino marcaba el rumbo a seguir, acompañado de un paisaje inmensamente verde y un sol que se escondía tiñéndolo todo de color naranja. De mi mente escaparon todos los pensamientos que la invaden cotidianamente, pero una idea permaneció ahí, presente y firme como un árbol de gigantescas raíces. La idea de olvidarme de todas mis ideas daba vueltas por mi cabeza sin parar.

Cayó la noche, olvidé incluso que quería olvidar. Mientras miraba las estrellas por la ventanilla y unía imaginariamente los puntos luminosos armando las constelaciones, llegué a destino. Decidí ir al mar, en mitad de la noche. La oscuridad era eterna, tanto que daba miedo. La nada misma. Todo y nada a la vez.

A partir de ese momento, comencé a disfrutar el tiempo de ocio. Viví durante nueve días como un niño que descubre el mundo, como una mente en blanco que tiene todo para absorber. Como un alma que recién empieza a vivir. Todo fue nuevo, incluso lo mismo de siempre.

No escribía, no miraba, no estudiaba, no me informaba, no leía los diarios, no miraba internet, nada de eso. Simplemente vivía. Disfrutaba mirando las estrellas, escuchando el sonido del mar o el violento retumbe de los parlantes de un boliche en una noche de fiesta. Pasada la mitad de las vacaciones, el tiempo comenzó a transcurrir más rápido. Los relojes nunca se dieron cuenta de eso, o quizás ellos también apuraron su marcha para engañarme. Y lo lograron.

Llegó el día del regreso. Al principio, sentí que seguía en blanco. Pero Buenos Aires no es un lugar para pensar en nada… y en ese momento recordé todo lo que había olvidado antes. Pero lo de antes tampoco era igual, algo había cambiado. El mundo coqueteó conmigo. Me invitó a subir de nuevo a él, y no me negué. Sé que no va a parar por un buen rato… pero eso es parte del juego también.

Mi visión del 2010 en 4 minutos

2010-12-29T11:32:00.000-08:00

Y así llegamos al final de otro ciclo. Otro año que se va, con lo bueno, con lo malo, con sorpresas y con tantas otras cosas. Antes que nada quiero agradecer a todos mis lectores por su aporte. Sepan que este espacio no es sólo mío, también les pertenece a ustedes porque sin su apoyo esto no tendría demasiado sentido. Cada publicación, cada letra, cada comentario, cada emoción oculta detrás de un debate permanecerá en este lugar y lo mantendrá con vida. A pesar de que ya no publico con tanta frecuencia siempre hubo personas leyendo, comentando, opinando y eso no tiene precio. Gracias totales.

Quiero desearles un excelente 2011 y para despedir el año les dejo un video sobre que fue para mi el año que concluye.

Como dice la canción... el show debe continuar. Hasta la próxima!

Diciembre

2010-12-13T08:09:00.000-08:00

Por Alejandro Spagnoli

Decidí salir a caminar por el sólo hecho de hacerlo. Para romper con los esquemas que sofocan de lugares comunes cada día de la vida. Para pensar. Durante el paseo, el Obelisco decorado como un árbol de navidad gigante me puso en cuenta de que no estábamos en una época cualquiera. Me plantó en la cara el fin del año, el fin de ese año que parecía no terminar más.

Seguí con mi recorrido pensando lo rara que es la percepción del tiempo. Cuando pasamos momentos difíciles el tiempo parece detenerse pero cuando llegamos al fin de una etapa, sentimos que todo ocurrió tan rápido como una estrella fugaz recorre la inmensidad del cielo en la noche. O cómo si nos dieran un sopapo para sacarnos del letargo.

Contemplando el crepúsculo pensé en todo lo que nos pasó en estos meses. Ya ni me acordaba que este año se había muerto Sandro, el Elvis argentino que hizo arder las fantasías de toda una generación. De a poquito y casi sin notarlo, pasaron muchas cosas: terremoto en Haití y en Chile. La crisis en Grecia y otros países de Europa, acaso un Déjà vu del “Argentinazo” allá por el año 2001. El bicentenario de la Patria, la fiesta en la 9 de Julio, el balance de todo. El mundial, la ilusión, Maradona, Palermo y su mitológico gol que hizo que se le piante un lagrimón a más de uno. Los mineros atrapados, su desesperado rescate y el final feliz. La inesperada muerte de Néstor Kirchner, uno de los hombres fuertes de la política actual.

Como si todo eso no fuera suficiente, Wikileaks difundió a la prensa internacional una serie de documentos secretos de Estados Unidos, generando un revuelo mundial y la mayor filtración de datos confidenciales de la historia. Después de recordar tanto y preguntarme que más podría ocurrir en los días restantes, volví a mirar en donde estaba parado. Suspiré y retomé mi camino por la ciudad.

Mi reloj marcaba que faltaban pocos minutos para las siete. Me metí por una callecita angosta en la que los rayos del Sol ya casi no llegaban. Al pasar por una escuela, me sorprendió un grupo de estudiantes secundarios que se tiraba con huevos, tempera y harina. Sus rostros tapados por la costra del pegote se veían felices, plenos pero también emocionados y algo temerosos de lo que viene después. Uno de ellos dejaba el mensaje “egresados 2010” pintado con aerosol en la pared del colegio, quizás con la esperanza de dejar algo más que sólo recuerdos en ese lugar que se detesta en la cursada y se añora al momento de tener que irse.

Me alejé pensando en lo festivo que es el último mes del año y en todo lo que esas fiestas ocultan, velan o tratan de velar. A veces las ganas de festejar no vienen… pero no se puede estar triste en Diciembre. Es mes de balances, de reencontrarse con la familia, de plantear cosas nuevas, de brindar. Y por otro lado, más interno, van las frustraciones, las ausencias y las causas pendientes.

Ya en mi casa, la imagen de los chicos que pintaron su mensaje en la pared de la escuela me interrumpió el pensamiento. Espero que no se decepcionen cuando vean que en Marzo del próximo año ya se habrá pintado el muro para que todo vuelva a comenzar, otra vez.

La muerte de Jim Morrison

2010-11-29T07:21:00.000-08:00

Por Alejandro Spagnoli

En materia de rock psicodélico, Jim Morrison ocupa un lugar de privilegio. The Doors, su banda, fue una de las más influyentes de este género musical y está considerada como uno de los grupos más innovadores de su época. Morrison representa una parte muy importante de la historia del rock y su sombría muerte provocó la sorpresa del planeta entero.

La versión oficial dice que el cantante murió el 3 de julio de 1973 en su departamento de París. Su novia, Pamela Courson, encontró su cadáver sumergido en la bañera, recientemente afeitado y con una semi-sonrisa en el rostro. Durante la noche, Jim se había desvelado al sufrir una descompostura por lo que decidió tomar un baño. Luego de que Pam lo encontró sin vida por la mañana, se estableció que la causa de la muerte fue por un ataque al corazón pero los motivos subyacentes nunca fueron del todo esclarecidos, dando lugar a muchas versiones que fueron pululando.

Una de las tantas teorías consiste en que Pamela le preparó una dosis de heroína a Jim, pero se excedió con la cantidad. Este exceso le habría provocado la muerte, sin embargo, siguen quedando algunos cabos sueltos, porque se sabía que a Morrison no le gustaban las agujas.

Otra de las versiones es que al cantante no le gustaba para nada la heroína y no quería que su novia la consumiese, es por eso que Pam la escondía. La muerte se habría producido a causa de que Jim esnifó la heroína de su novia, confundiéndola con cocaína.

El tecladista de The Doors, Ray Manzarek, dijo que: “Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte – creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés – y poniendo un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta, ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”. Más allá de parecer un simple comentario ocurrente, no faltan versiones que afirmen que Jim Morrison sigue con vida.

Las bromas que Jim hacia sobre la simulación de su propia muerte, pueden tener mucho que ver en las conjeturas que fueron planteadas. Una de las menos creíbles sostiene que el vocalista vive en la misma isla que Elvis Presley, Jimi Hendrix y Janis Joplin.

Pero cuando parecía que la imaginación tenía un límite, en un programa de televisión estadounidense llamado A Current Affair se emitió un video en el que se ve a un vaquero cuidando caballos que sería el legendario Jim. La teoría afirma que el cantante pasa sus días en el sur de Oregon criando caballos y pintando cuadros. Su aspecto actual sería como en la siguiente foto:

A pesar de tantos rumores, la realidad sigue siendo una sola. Jim ya no está para regalarnos su música, ni su pensamiento, ni su voz. Es probable que la memoria colectiva no quiera dejarlo ir y como resultado no dejen de surgir teorías alocadas que intentan retenerlo en nuestro mundo, o en un lugar donde habita con tantas otras estrellas del rock que se fueron tempranamente. Lo cierto es que Jim, Elvis y Janis oficialmente dejaron de existir. Sólo quedan recuerdos. Y música. Y arte. Y escuchando esos maravillosos sonidos es imposible pensar que ellos ya no están, porque siguen estando. Y están más presentes que nunca.

Justin Bieber

2010-11-18T12:53:00.000-08:00

La otra vez vi en internet un parecido realmente increíble, esta vez con un dibujo de pokemón.

Y ahora: Jigglypuff

Sábado con trampas, que linda función

2010-11-07T11:08:00.000-08:00

Por Alejandro Spagnoli

Era sábado por la noche y el Obelisco era testigo de todo una vez más. Faltaba poco para que el reloj marque las nueve y la mítica calle Corrientes estaba inundada de gente, de rostros, de sensaciones, de situaciones. En ese momento sentí el olor de Buenos Aires que Cacho Castaña describió en su canción. Es un olor indescriptible, pero todos lo sentimos alguna vez mientras nos perdemos por cualquier calle porteña. Cruzando 9 de Julio, distinguí a una mujer que caminaba a paso ligero y con el maquillaje corrido por las lágrimas, un hombre que la seguía intentaba explicarle algo que no quería escuchar…

Se acercaba la hora señalada. Mi entrada decía que Cacho Castaña salía a cantar en veinte minutos, así que me dirigí al Gran Rex y me senté en mi lugar: fila 11. Todavía faltaban bastantes butacas por llenar. Mientras tanto aprecié que desde ese ángulo iba a poder ver bastante bien al más porteño de todos. Los minutos pasaban, la gente iba llegando y otros comenzaban a impacientarse. Alguno empezó a aplaudir para adelantar el comienzo del espectáculo. Otros lo copiaron y de repente la sala completa estaba pidiendo que empiece la función, pero nada pasó. Cuando menos lo esperaba, la voz rasposa de Pergolini me pidió que apague el celular porque ahora sí iba a salir el Matador. La gente ovacionó y las luces se apagaron.

El telón se abrió y luego de una coreografía en donde tres parejas bailaron tango, salió él, vestido con un traje azul marino y con su inconfundible melena renegrida. Y salió cantando que por esa puta costumbre no había farol que lo alumbre. Tal vez no exista mejor forma de abrir una función que presentándose como Cacho de Buenos Aires. La gente lo ovacionó nuevamente, otros no dejaban de gritarle, de pedirle que los mire, aunque sea un fugaz instante que quede impreso en la mente para siempre. Cacho, fiel a su estilo, nunca dejó de bromear y de regalar una sonrisa para todos. Una sonrisa compradora que invitaba a tentarse por el simple hecho de verla. Antes de cantar Tita de Buenos Aires, un grupo de chicas con ojos brillantes sacó un estandarte con la frase de la Morocha del Abasto: “Cantor, cuando vos cantás hasta los pájaros se callan”.

Una tal Agostina desplegó un pequeño cartel declarando su amor por Cacho y dejó bien en claro que no le importó que en la canción anterior dijera estar más atorrante que nunca. O quizás esa fue la causa del amor que el cantante había despertado en ella.

De pronto, comenzó a montarse un living en el escenario, un lugar que serviría para generar un ambiente más íntimo en donde el cantante recordó sus comienzos con la música, cantando canciones antiguas. “Por qué será que los domingos por la tarde me agarran ganas de llorar… y lloro”, cantaba.

Ya con el living desarmado, el siempre vigente Septiembre del 88 emocionó y llenó de esperanzas a la totalidad de la sala, con los primeros acordes del himno Cacho se despidió y se fue rápidamente. Todos los que estábamos en la sala nos paramos para aplaudir y pedir que vuelva. Y tras un par de amagues, volvió. Pero esta vez volvió para cambiar el clima de la noche. El cantor se robó tantas mujeres que más de una vez quisieron matarlo… pero nunca pudieron encontrarlo. Eso era motivo suficiente para festejar. Con La Reina de la Bailanta, las luces, los colores y los papelitos coparon todo el lugar. Las palmas de la gente acompañaban a la música y yo, detrás de la euforia, sentía el sabor agridulce de que el espectáculo estaba llegando a su fin. Después de agradecer públicamente a Claudia Villafañe, la ex-esposa de Maradona, por estar presente y dar mil gracias a todos por el cariño recibido, Cacho se fue dejando su estela alegre y nostálgica a la vez. El tiempo había transcurrido tan veloz, que todo el mundo se quedó con ganas de seguir la fiesta, aunque sea un poquito más. Pero era hora de irse, y el lugar comenzaba a vaciarse lentamente.

Era medianoche cuando estaba nuevamente en la calle. Miraba el Obelisco, la luna, las calles, las luces de las marquesinas y me di cuenta que Cacho tenía razón: Buenos Aires tenía que ser una mina, de esas que te dan ganas de robarles un beso. La noche era joven. Era sábado y es sabido que el sábado es día de noches largas. Decidí terminarlo con billar y reunión… y con la certeza de que había vuelto el Matador.

El jóven de las armas rosas

2010-11-02T18:56:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Viernes. Los bocinazos aturden y los autos pueblan toda la avenida Santa Fe, en una tarde fresca. Las hojas que caen, rebeldes al otoño, son arrastradas a donde el viento quiere llevarlas. Estoy en un gran edificio en Avenida Santa Fe y Coronel Díaz esperando que Joaquín Castro me conteste el portero eléctrico. En las veredas se aprecian las muchachas que con sus lujosas botas caminan como si fueran la modelo estrella de un desfile de moda. En la esquina, un chico cruza la calle con una guitarra en la espalda... como si estuviera tratando de sumergirme en lo que se viene.

Alguien atiende el portero eléctrico. “¿Si? Ya bajo”, se escucha. Un minuto más tarde, se acerca a abrir la puerta un jóven informal con el pelo desordenado y ensortijado, con un jean roto pero roto a propósito, en pantuflas y con una remera gastada que muestra el “Oktubre” de Patricio Rey como puede. Me hace entrar y subir las escaleras. “Vamos”, dice con decisión mientras abre la puerta. Una vez adentro, me veo ante un living muy ordenado, iluminado completamente por la luz del exterior que proviene de la ventana principal. Los pisos brillosos, las paredes blancas, las sillas de madera. No es la casa que uno se imagina cuando le dicen que el dueño es un cantante y guitarrista de una banda de rock llamada Pink Guns. “Vamos al cuarto que ahí estoy mas cómodo”, propone.

Al abrir la puerta del cuarto, parece que fuera otra dimensión. Un mundo aparte totalmente opuesto a lo que se vio en aquel living más propicio para señoras que toman el té por la tarde. Lo primero que me llama la atención de ésta habitación son las variadas láminas de Patricio Rey, Charly García, y Guns and Roses que empapelan toda la pared. Hay también, una computadora encendida pero con el monitor apagado. En el escritorio se pueden encontrar paquetes de cigarrillos, un cenicero, un sacacorchos, un peine, un mazo de cartas dispersado, CDs tirados por todas partes, que se pierden y funcionan como un todo entre tanto lío de objetos. La legendaria guitarra eléctrica en el suelo observa todo desde un ángulo envidiable. Joaquín se sienta en la cama un poco revuelta y yo en la silla de la PC. “Acá me siento mejor, este lugar es más parecido a mí”, confía. El clima se pone bueno.

ADN de una ideología

Joaquín Castro de 21 años, mendocino aporteñado, es uno de los tres integrantes de la banda de rock Pink Guns, una banda que intenta abrirse paso de a poco en el mundo rocker. Es la voz y la guitarra eléctrica. Con un nombre tan particular, la banda promete hacer vibrar desde su génesis. Joaquín cuenta que la banda se llama así por Pink Floyd y por los Guns and Roses: “son las bandas que mas me pegan y quería hacer una conjunción de las dos”. El rock progresivo y el hard rock son sus perdiciones y no duda en reconocerlo, siempre remarca lo difícil que es hacer música de ese estilo. “El nombre de la banda se traduce como ‘armas rosas’, está bueno porque un arma que tenga el color del amor es un poco contradictorio. Yo creo que la vida es dialéctica, las cosas se pueden transformar en su contrario en cualquier momento. El amor en odio, la vida en muerte, el comunismo en capitalismo y así”, reflexiona en un tono filosófico que le da un toque romántico al muchacho duro y despreocupado que luce su barba de dos días.

Desde chico le gustaba la música y a los 15 años ya aprendió a tocar la guitarra, las paredes de la casa en la que vive desde hace varios años con su madre fueron testigos de sus cantos en la niñez y adolescencia. Durante la charla se toca la cabeza y se rasca mientras enfatiza: “antes nunca me hubiera atrevido a ponerle la voz a nada. Ahora se volvió como una necesidad... Con mis amigos escribimos algunas letras, pero otras son mías y me siento obligado a cantarlas”.

Más distendido, confiesa que a la hora de escribir canciones, no siempre es el momento indicado. A veces no viene la inspiración y no hay caso. “Siempre termino escribiendo sobre el amor, sobre alguna mina que me hizo pelota. Me terminan salvando siempre”, dice y larga una carcajada con más gusto a nostalgia que a alegría. Los rockeros también tienen amores que los lastiman, detrás de esa imagen inmune, de liberalidad, de pocas reglas, de goces, se esconden heridas que no sanan tan fácilmente. “Yo escribo de cualquier cosa, pero me gusta que las letras estén bastante encriptadas. A algunas personas no les gusta, porque dicen que podés entender cualquiera. A mí me gusta eso, justamente, cada uno entiende de acuerdo a sus vivencias”, se entusiasma y prende un cigarrillo.

Entre tanto rock disperso, tanto emblema, tanto parche y tanto CD desparramado, se aprecia el de Oktubre haciendo juego con su remera que aún sigue usando porque la ideología no se gasta. “Si querés entender Oktubre de Patricio Rey, tenés que saber algo de historia. No es para cualquiera. Eso me gusta a mí. Tengo amigos que dicen que todos los temas del disco hablan de la droga”, se indigna y se mete en un territorio complicado como el de los vicios. “La gente se droga porque quiere sentir algo nuevo, algo que no siente siempre. Es la búsqueda de algo. Es como hacer un viaje pero con menos plata que un pasaje en avión. Después volvés y te encontrás de nuevo con la misma mierda de todos los días, pero en el momento te olvidaste”, dice entre ofuscado e incómodo.

Según él, las letras de su banda son contradictorias. Son experiencia hecha partitura y letra. No esconde que le gusta escribir desde el dolor y que para escribir es casi imprescindible usarlo. “Las más grandes obras vienen de un terrible sufrimiento”, reconoce y se levanta como queriendo tomar aire de una charla intensa que lo ahoga en recuerdos.

Son las seis de la tarde cuando me despido de él. Las luces de la ciudad ya están prendidas, cae la noche. Las estrellas se asoman con tímidez y se me viene a la cabeza que la noche es la imagen más parecida del rock... porque durante la noche más oscura del alma, puede surgir cualquier cosa, incluso la más bella obra de arte que cualquier persona pueda apreciar durante su vida. Salud por eso.

Adiós Néstor Kirchner

2010-10-27T19:45:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Era 27 de octubre. Había censo. Las expectativas por el tema se sentían desde la noche anterior. Cuando el alba llegó, todavía nadie imaginaba lo que estaba a punto de pasar. La mañana avanzaba, y de repente, un medio dio la noticia. Y otro. Y otro más. No era un error. Había muerto el ex – presidente Néstor Kirchner.

La fresca mañana enmudeció ante el estupor y la ciudad parecía desolada pese a los censistas que la recorrían. Los medios se perpetuaron ante ese cisne negro que había sorprendido al país. Del censo casi no se habló. Las condolencias empezaron a llegar de todos lados y también hubo algunos trasnochados que festejaron.

Promediando la tarde, el pueblo comenzó a tomar las calles, a demostrar lo que sentía, a homenajear, a dar apoyo. Muchos militantes, otros sólo por reconocimiento, otros por un poco de las dos… pero todos con un mismo sentimiento. Ya en la noche, acompañados con la luz fucsia de la Casa Rosada, la Plaza de Mayo se copó de gente. Con banderas y con tristeza. Después del censo, el pueblo se reunía, otra vez.

Es que nos dejó un político que cambió mucho las cosas. Un hombre que sacó al país de una crisis inconmensurable, que recuperó la dignidad nacional y que tenía en mente cambiar algo. Como todo ser humano, también se equivocó en muchas cosas. Pero en situaciones así, hay que saber ver lo bueno y entender. Y el pueblo argentino lo entendió.

Lo insignificantes que somos

2010-10-26T11:34:00.000-07:00

Dejo un video en donde muestran algunos planetas y luego estrellas, todos ellos en escala de menor a mayor. Para dejar de creer que somos el centro del universo.

Traducción de la última parte:

VY Canis Majoris es la estrella más grande que se conoce hasta ahora. Tiene un diámetro de 2.800.000.000 Km. Un avión que se desplaza a 900 Km por hora en esta estrella tardaría 1100 años en darle una vuelta completa.

NO SOMOS EL CENTRO DEL UNIVERSO.

Almirante Guillermo Brown

2010-10-20T13:57:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

El Almirante Guillermo Brown nació un 22 de de junio de 1777 en Foxford, Irlanda. Sin embargo, el destino había preparado los colores celeste y blanco para fundirlos con su ser irlandés. Así fue como Brown se convirtió en el primer Almirante de la Fuerza Naval Argentina.

Sus primeros años no fueron nada fáciles. De niño fue llevado a Estados Unidos y más tarde quedó huérfano. Luego, Brown se embarcó como grumete. Durante años navegó las profundas aguas del Atlántico, lugar en donde fue adquiriendo y puliendo sus habilidades que más tarde serían vitales para sus grandes hazañas.

Ya con matricula de Capitán fue apresado por un buque pero logró escapar a Inglaterra y más tarde emigró al Río de la Plata. Luego de una corta estancia en Montevideo se trasladó a Buenos Aires, donde fue testigo de la Revolución de Mayo.

Brown luchó contra los marinos realistas, superiores en número y armamento, que dominaban la Banda Oriental pero a pesar de la gran desventaja logró una importante victoria. En 1814, la isla Martín García que estaba dominada por los realistas fue tomada por Guillermo Brown y ese mismo año recuperó la ciudad de Montevideo con una victoria que Don José de San Martín calificó como “lo más importante hecho por la revolución americana hasta el momento”. Por su esfuerzo y patriotismo fue nombrado Teniente Coronel.

Más tarde, Brown zarpó de Buenos Aires en la fragata Hércules, llevando las ideas de libertad de la Revolución de Mayo a las regiones de Chile, Perú, Ecuador y Colombia. Cuando regresó a Argentina no quiso formar parte de conflictos internos y se dedicó al comercio de compra y venta de armas.

En 1826, desatada la guerra de Argentina con Brasil, el Presidente Rivadavia lo llamó a servicio y le confirió el mando de la escuadra integrada por escasísimas fuerzas. Durante el combate en el puerto de Colonia contra la escuadra brasileña, la suerte le resultó esquiva, no obstante logró una victoria ajustada.

Sin embargo, el 10 de junio de 1826 una imponente fuerza brasileña se presentó ante Buenos Aires. A pesar de estar en clara desventaja, el Almirante Brown no se dio por vencido. Por el contrario, impregnó de ánimos a su tripulación: “Marinos y soldados de la República: ¿Veis esa gran montaña flotante? Son 31 buques enemigos. Mas no creáis que vuestro General abriga el menor recelo, pues que no duda de vuestro valor y espera que imitaréis a la “25 de Mayo” que será echada a pique antes que rendida. Camaradas: confianza en la victoria, disciplina y tres Vivas a la Patria”.

Brown atacó a uno de los más potentes buques brasileños logrando que la fuerza enemiga se retire. Argentina había obtenido la victoria en el Combate de los Pozos ante la mirada de admiración del pueblo de Buenos Aires.

Su hija, Elisa Brown, se suicidó al enterarse de la muerte en combate de su novio Francisco Drummond. Este acontecimiento marcó en el Almirante una etapa decisiva de la neurosis que lo dominó durante sus últimos años.

Finalmente, Guillermo Brown falleció en 1857 y el Gobierno Argentino decretó honras al ilustre marino. "Brown en la vida, de pie sobre la popa de su bajel, valía para nosotros por toda una flota", manifestó Bartolomé Mitre en la despedida de los restos del hombre que supo tener el corazón de Irlanda y la espada de Argentina.

Chiste de Chuck Norris

2010-10-09T18:28:00.000-07:00

Traducción:

1 - Calcular el siguiente limite

2 - El limite es 7 dividido 0

3 - Eso está mal! No podés dividir por 0

4 - Yo sé! Elijame, yo, yo, yo!

5 - Si, Chuck, cual es tu respuesta?

6 - El limite es 7 dividido 0

7 - Bien Chuck! Correcto!

8 - Pero es lo que yo dije!

9 - Sólo Chuck Norris puede dividir por 0

10 - Ni siquiera 0 puede dividir por 0

Sintomas de Borrachera

2010-09-29T10:29:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Muchas veces nos encontramos con que en los momentos de esparcimiento sin darnos cuenta las copas van en aumento de una manera casi imperceptible pero no menos intensa. Esto puede estar fomentado por el ímpetu de una charla, una anécdota y diversos temas que pueden ir avivando una conversación. Sin embargo, hay ciertos síntomas, indicios que nos intentan dar señales de que una persona ha sobrepasado la delgada línea entre la charla de las boludeces interesantes, y la charla de la interesante boludez. A saber:

- Sacar a la luz temas amorosos que parecían superados y enterrados en el baúl del tiempo en forma de llanto, queja, o rencor.
- Negar la propia borrachera sin que nadie la haya preguntado.
- Risa compulsiva y exasperante que no obedece a ningún chiste ni lógica temporal.
- Mandar mensajes de texto peligrosos a gente que no se le debe mandar.
- Idear planes para coincidir en el mismo lugar con el o la ex.
- Aumentar el tono de voz sin necesidad.
- Involuntaria dificultad para pronunciar producto de una lengua trabada.
- Sociabilidad y confidencia inusual con gente que en estado sobrio ni se registra.
- Afición fugaz sobre temas políticos, filosóficos o paranoicos.

Estos son sólo algunos de los indicadores de mameta que se me vinieron a la cabeza al momento de plasmarlos. Si alguien tiene más, espero que no duden en ponerlo porque todo aporte es bienvenido. Ahora ya saben, eso de la alcoholemia, la visión borrosa y la dificultad mótriz son puras giladas. Estos síntomas son la posta.

Por último, para los que no saben de lo que hablo, miren la imagen de abajo y lo van a entender.

Walt Disney

2010-09-18T16:05:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Walt Disney fue el creador del imperio de dibujos animados más grande del planeta. En esa gigantesca fortaleza llamada Disney World, las hadas, los castillos embrujados y encantados son cosa de todos los días. Tal vez por eso, los rumores acerca del congelamiento del cuerpo de Walt Disney se hicieron escuchar fuertemente luego de que fuera declarado muerto en 1966.

Nacido en 1901, Walter Elías Disney demostró una enorme pasión por los dibujos animados. Nadie podría haber imaginado que una varita mágica estaba a punto de elegirlo para llenarlo de una prodigiosa creatividad y al mismo tiempo para nombrarlo como amo y señor del mundo de fantasía que crearía más tarde con personajes como Mickey Mouse, Blancanieves y el Pato Donald.

Sin embargo, en 1966 se le diagnosticó cáncer de pulmón y murió ese mismo año como causa de un paro cardiorespiratorio. Días más tarde fue incinerado pero a partir de ese momento comenzaron a tejerse todo tipo de especulaciones acerca del verdadero destino de Walt Disney.

Un año después de su muerte, comenzó a construirse en Estados Unidos lo que hoy es conocido como Walt Disney World y para ese momento ya empezaban a circular con fuerza los rumores de que Walt había sido criogenizado.

La teoría consiste en que momentos antes de morir, su cuerpo habría sido sometido a bajas temperaturas con el fin de conservar su estructura biológica. Con este método, Walt Disney podría regresar a la vida cuando exista una cura científicamente probada para su enfermedad.

Los rumores especifican que la razón de que los empleados en Disney World cuiden celosamente el patrimonio del – ¿extinto? – Walt, es lisa y llanamente porque en algún momento regresará para erigirse como el amo del imperio que se construyó en base a sus creaciones.

Esta leyenda es considerada totalmente falsa debido a que hay constancia tanto de su muerte como de su incineración. Sin embargo, algunos biógrafos de Disney mencionan cierto interés de su parte con respecto a la criónica en sus últimos años de vida. Las fuentes de este dato no son concretas pero sirvieron para alimentar la teoría.

Para los mitos no existen los límites, tanto que a veces la ficción y la realidad parecen estar divididas por una línea muy pequeña y grande a la vez. Para un hombre que pudo crear tanta magia, ninguna leyenda es suficientemente delirante pero la respuesta aún parece lejana. Probablemente, la cura para el cáncer revelará el mito por completo o hará que tomé un giro inesperado. De esos que sólo pasan en las películas de Disney.

La Refalosa

2010-09-10T09:17:00.000-07:00

De Hilario Ascasubi

Mirá, gaucho salvajón,
que no pierdo la esperanza,
y no es chanza,
de hacerte probar qué cosa
es Tin tin y Refalosa.
Ahora te diré cómo es:
escuchá y no te asustés;
que para ustedes es canto
más triste que un viernes santo.

Unitario que agarramos
lo estiramos;
o paradito nomás,
por atrás,
lo amarran los compañeros
por supuesto, mazorqueros,
y ligao
con un maniador doblao,
ya queda codo con codo
y desnudito ante todo.
¡Salvajón!
Aquí empieza su aflición.

Luego después a los pieses
un sobeo en tres dobleces
se le atraca,
y queda como una estaca.
lindamente asigurao,
y parao
lo tenemos clamoriando;
y como medio chanciando
lo pinchamos,
y lo que grita, cantamos
la refalosa y tin tin,
sin violín.

Pero seguimos el son
en la vaina del latón,
que asentamos
el cuchillo, y le tantiamos
con las uñas el cogote.
¡Brinca el salvaje vilote
que da risa!
Cuando algunos en camisa
se empiezan a revolcar,
y a llorar,
que es lo que más nos divierte;
de igual suerte
que al Presidente le agrada,
y larga la carcajada
de alegría,
al oír la musiquería
y la broma que le damos
al salvaje que amarramos.

Finalmente:
cuando creemos conveniente,
después que nos divertimos
grandemente, decidimos
que al salvaje
el resuello se le ataje;
y a derechas
lo agarra uno de las mechas,
mientras otro
lo sujeta como a potro
de las patas,
que si se mueve es a gatas.
Entretanto,
nos clama por cuanto santo
tiene el cielo;
pero ahi nomás por consuelo
a su queja:
abajito de la oreja,
con un puñal bien templao
y afilao,
que se llama el quita penas,
le atravesamos las venas
del pescuezo.
¿Y qué se le hace con eso?
larga sangre que es un gusto,
y del susto
entra a revolver los ojos.

¡Ah, hombres flojos!
hemos visto algunos de éstos
que se muerden y hacen gestos,
y visajes
que se pelan los salvajes,
largando tamaña lengua;
y entre nosotros no es mengua
el besarlo,
para medio contentarlo.

¡Qué jarana!
nos reímos de buena gana
y muy mucho,
de ver que hasta les da chucho;
y entonces lo desatamos
y soltamos;
y lo sabemos parar
para verlo refalar
¡en la sangre!
hasta que le da un calambre
Y se cai a patalear,
y a temblar
muy fiero, hasta que se estira
el salvaje; y, lo que espira,
le sacamos
una lonja que apreciamos
el sobarla,
y de manea gastarla.
De ahí se le cortan orejas,
barba, patilla y cejas;
y pelao
lo dejamos arrumbao,
pa que engorde algún chancho,
o carancho.

. . . . . . . . . . . . . .

Conque ya ves, Salvajón;
nadita te ha de pasar
después de hacerte gritar:
¡Viva la Federación!

25 cosas que odio de Facebook

2010-09-05T12:04:00.000-07:00

Les dejo un video con el que seguramente se sentirán identificados. Como todo lo bueno tiene algo malo, se enumeran las cosas más fastidiosas del Facebook, antes era el Fotolog... que vendrá luego?

La unica forma de escapar, sería no tener Facebook... pero eso sería casi igual a dejar de existir.

El mito de Paul McCartney

2010-08-28T16:27:00.000-07:00

Los rumores en el mundo del rock son moneda corriente. No es descabellado escuchar que Jim Morrison sigue vivo y vive en una granja, o que a Kurt Kobain lo asesinaron.

Sin embargo, el rumor que hoy nos ocupa (y que solo es eso: un rumor, una leyenda urbana) es la de la "muerte de Paul McCartney".

Paul está muerto

La Leyenda dice que Paul McCartney murió en un accidente de tráfico el 9 de noviembre de 1966. Paul no se dio cuenta de que el semáforo de un cruce se puso en rojo y murió estrellado contra un camión.

Hay gente que dice que esto es un mito, que lo que realmente ocurrió es que tuvo un accidente de motocicleta el 26 de Diciembre de 1965, en el que se rompió el labio y un diente. ¿Quien niega esto? Un accidente no quita al otro.

Aseguran que después de su muerte, Brian Epstein, el manager de los Beatles, anunció que no se harían más conciertos ni actuaciones en directo. Los Beatles y su discográfica se negaban a desaparecer. Debían buscar un sustituto de Paul, e hicieron un concurso de "Dobles de Paul" en Invierno del 66.

Este concurso no tuvo oficialmente ganador.... pero sí que lo tuvo: se llamaba William Campbell y era canadiense, y a partir de ese momento fué el sustituto de Paul a cambio de una considerable suma de dinero.

Desde ese momento los Beatles dejaron pistas en todos sus posteriores discos, en recuerdo al fallecido Paul McCartney, y para que los fans se hicieran poco a poco a la idea de que Paul estaba muerto.

La siguiente imagen muestra a Paul McCartney en la izquierda y a William Campbell en la derecha:

Pistas en los discos

The Butcher (The Beatles Yesterday and Today)

La sangrienta portada representa lo brutal del accidente en el que Paul murió. Otra pista de esta portada es la cabeza que John muestra al lado de Paul (o mejor dicho, William), que nos quiere decir que Paul murió decapitado en el accidente.

Letras

YESTERDAY

"I believe in yesterday, suddenly, I'm not half the man I used to be".
La canción nos dice "Yo no soy el hombre que solía ser".

NOWHERE MAN

"you don't know what you're missing, nowhere man can you see me at all?"
"Tú no sabes lo que te estás perdiendo, hombre de ningún sitio, ¿puedes verme?.

Revolver

En la portada William Campbell es el único Beatle que no mira al frente. Esto significa el resto nunca le considerarán uno de ellos.

Letras

TAXMAN

"If you drive a car"; Si conduces un coche...
"If you get too cold"; Si tienes mucho frio...
"My advice to those who die - Taxman"; Mi consejo a aquellos que mueren, Taxman...
(Hay quien dice que Taxman se refiere a un Taxidermista.)

YELLOW SUBMARINE

"In the land of submarines"; En la tierra de los submarinos.

(El submarino hace referencia a un ataud, y por lo tanto la tierra de los submarinos -ataudes- es una clara alusión a un cementerio.)

GO TO GET YOU INTO MY LIFE

"I took a ride, I didn't know what I would find there"; Dí un paseo, no sabía lo que podía encontrar ahí fuera. (Recuerda cuando Paul tuvo el accidente mortal.)
"...and then suddenly I see you"; ...y de repente te ví. (Tiene relación con otra pista dejada en el "Sgt. Peppers" en la que nos dicen que Paul tuvo el accidente por distraerse al ver a su amor "Rita".)

TOMORROW NEVER KNOWS

"Played the game existance to the end"; Jugó al "juego de existir" al final.

Referencia clarísima a Paul.
El título de la canción está extraido del "Libro Tibetano de la muerte".

SGT. PEPPER'S LONELY HEART CLUB BAND

Las flores amarillas están dentro de la funda de un bajo, el instrumento que tocaba Paul.

La gente mira hacia el montón de tierra formado por una tumba, la de Paul.

Hay tres palos encima del bajo, representando que ahora sólo quedan 3 beatles.

Si te fijas bien, verás que las flores amarillas escriben: PAUL?

El muñeco de la derecha tiene en la mano un coche blanco con el interior manchado de sangre. Es un coche similar al modelo que conducía Paul.

Debajo del anterior muñeco, se puede ver un vaso con flores amarillas. Fíjate muy atentamente y verás un coche que ha caido desde un precipicio y del que salen llamas.

Debajo de la letra T está el Dios Hindú "Shiva el destructor". Su mano apunta directamente a Paul.

Paul es el único que no tiene la cabeza "tridimensional", representando que está en otra dimensión.

Paul tiene en la mano un instrumento negro, mientras el resto de la banda tienen instrumentos de otro color. El negro se asocia con la muerte.

Se ve una mano abierta encima de la cabeza de Paul. según la tradición india eso le pasa a la gente que va a morir o ha muerto recientemente . La mano encima de su cabeza aparecerá en más ocasiones.

PISTAS EN EL INTERIOR DEL DISCO

En el brazo izquierdo de Paul hay un escudo. En él se leen las iniciales O.P.D. Son las siglas en inglés de OFFICIALLY PRONOUNCED DEAD (declarado oficialmente muerto)

PISTAS EN LA PORTADA POSTERIOR

En la fotografía vemos que William Campbell está de espaldas, ya que realmente no es quien parece ser.

En la cabeza de Paul aparecen las palabras "Without You" (Sin tí) porque él realmente no está.

El dedo pulgar de George apunta a las letras "Wednesday morning at 5 o'clock" (5 de la mañana del miercoles), el momento de la muerte de Paul.

PISTAS EN EL DISCO DE VINILO

La segunda cara de la edición inglesa nunca acaba, ya que tiene una pista de audio que se repite infinitamente. Suena una charla incoherente, que si se pone al revés dice: "Will Paul come back as Superman?". ¿Volverá Paul como un superhombre?.

MAGICAL MYSTERY TOUR

En la portada Paul es el único que aparece como una morsa negra. En el poema "La morsa y el carpintero" de Lewis Carrol (de la que John era un fan), la morsa negra come ostras y se muere. Además la morsa es señal de muerte en ciertas culturas.

Letras

I'M THE WALRUS. "Bury me, bury me, bury my body. Oh untimely death." Entiérreme, entiérreme, entierre mi cuerpo. Oh, muerte intempestiva. (Esto aparece si se escucha atentamente al final de la canción.)

STRAWBERRY FIELDS FOREVER. "I buried Paul". Yo enterré a Paul. (Esto se escucha si se pone la canción al revés.)

ALL YOU NEED IS LOVE. "Yes he's dead. We love you yeah, yeah, yeah.". Sí él está muerto. Nosotros te queremos sí sí sí. (Al final de la canción se escucha esto clarísimamente.)

HELLO GOODBYE. "you say goodbye, I say hello". Tú dices adiós y yo digo hola. Representa la salida de Paul del grupo y la llegada de William.

ABBEY ROAD

La foto representa una procesión fúnebre, siendo John el predicador (va vestido de blanco), Ringo como el doliente (de negro), George como el sepulturero (con ropa de trabajo) y Paul como el difunto.

Los ojos de Paul están cerrados, porque él está muerto.

Paul avanza con el pié delantero, mientras que los otros Beatles lo hacen con el izquierdo. Los otros Beatles no consienten que William Campbell aparezca igual que ellos.

Paul fuma con la mano derecha, pero él es zurdo, lo que demuestra que el de la foto no es Paul, es William.

El coche del fondo parece que va directamente contra Paul, en lo que es la representación de un accidente de Tráfico.

La matrícula del escarabajo de la izquierda es 28IF (traducido sería "28 SI". Es decir, Paul tendría 28 años SI estuviera vivo. Realmente Paul tendría 27 años, pero según algunas tradiciones indias en las que Paul creía (y algunas chinas), el año cero se cuenta como el primero.

Esta misma matrícula empieza por "LMW", que quiere decir "Linda McCartney Waits", Linda McCartney espera.

Letras

COME TOGETHER. "One and One and One is Three". Uno y uno y uno son trés. Hace referencia a que sólo quedan tres Beatles. "He got monkey fingers". Él tiene dedos de mono. Habla sobre Paul, ya que a los muertos se le curvan los dedos como a los monos."He got hair, down below his knees." Él tiene el pelo hasta sus rodillas. También habla de Paul, ya que a los muertos las sigue creciendo el pelo.

SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW. "So I quit the police department and got myself a steady job". Me fuí del departamento de policía y conseguí con trabajo estable. Habla sobre William Campbell. Ya vimos en el Sgt. Peppers que él era oficial de policía.

Fuente de la información: Taringa

La verdadera libertad

2010-08-24T11:08:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Hacer frente a preguntas de difícil respuesta es algo a lo que el hombre tuvo que acostumbrarse desde el principio de la historia. Los interrogantes de la existencia fueron el motor y el tormento de los pensadores más importantes de todos los tiempos y aún así la naturaleza de estas preguntas siguen bajo un espeso manto de incertidumbre.

La libertad, acaso uno de los conceptos más analizados, sigue siendo disparador de grandes polémicas cuando se trata de interpretar el significado que encierra. Esta palabra le quitó el sueño a filósofos de todas las épocas y significó también la semilla de grandes revoluciones, sin embargo, todas las bibliotecas parecen desmoronarse al momento de pasar las ideas en limpio.

Para Hegel, el hombre individual no puede ser libre como un todo porque sólo puede serlo si se reconoce en el todo. Un ejemplo del “todo” puede ser el Estado y las leyes.

En Francia, en la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, la libertad se consagra como Derecho Fundamental en el artículo 2° y se define en el 4° en estos términos: "La facultad de hacer todo aquello que no perjudique a otro". Esta definición lleva al concepto de que para gozar de la libertad se debe ser esclavo de las leyes.

Sin embargo, Martín Heidegger aportó un enfoque diferente a la cuestión. Según Heidegger, la emancipación reside en un modo de vivir en el que se asume la tragicidad de la existencia, lejos de las banalidades, las habladurías y las modas que anulan el pensamiento crítico.

El filósofo de la libertad, Jean Paul Sartre, identificó varios factores que condicionan al hombre pero a pesar de todo eso, fue un total convencido de que el hombre puede asumir la libertad y la responsabilidad de sus actos. En la filosofía Sartreana, incluso el alienado fue libre antes de alienarse. Una de sus frases más contundentes afirma que “es el torturado, el que en la tortura, decide libremente que no da más”.

Semejante afirmación fue motivo de muchísimas críticas hacia Sartre, pero es que en su filosofía la libertad es una responsabilidad que el hombre debe tomar, un riesgo que debe correr. La libertad Sartreana tiene mucho que ver con la libertad Heideggeriana, debido a que ambas concepciones implican un modo de vivir en donde el hombre asume sus propios actos y se aleja de la irresponsabilidad de las masas.

La revolución francesa y la destrucción del Estado Absolutista, la revolución rusa en octubre de 1917, la independencia de las naciones, el Mayo francés y sus gritos contra la sociedad de consumo y tantísimos otros hechos fueron consecuencia de la búsqueda de una mayor igualdad.

Paradójicamente, la libertad fue y es el objetivo común de movimientos con cargas ideólogicas antagónicas. Tal vez el principio de la libertad sea darle el propio significado, sin olvidar que habrá tantos puntos de vista como hombres habitan esta Tierra.

Family Guy

2010-08-12T11:44:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Si se habla de una serie animada protagonizada por una familia disfuncional de Estados Unidos, es difícil que la mente no imagine la morada de la familia Simpson en Springfield. Quizás, el momento en que esa relación deje de ser tan evidente comenzó a gestarse cuando apareció otra familia animada, no menos desopilante, en los televisores del mundo.

Durante 1999 comenzó a emitirse en Estados Unidos la serie Family Guy –conocida en Latinoamérica como “Padre de Familia” –, creada por Seth MacFarlane. Desde ese momento, la familia alter ego de Los Simpsons no pasó desapercibida. Algunos problemas por el cambio de dirección de la cadena que los emitía provocaron que la serie fuera cancelada en dos ocasiones, pero el reclamo del público volvió a situar a la familia Griffin en la pantalla chica.

Polémica por donde se la mire, la serie no escatima en burlas, ironías o chistes de humor negro con personajes reconocidos de los Estados Unidos. Este tipo de humor ácido provocó varios pleitos con grandes celebridades, entre los que se destaca la querella que presentó la actriz Carol Burnett contra 20th Century Fox alegando un daño en su imagen al presentarla en un episodio como limpiadora de un sex-shop.

La serie despierta tantos amores como odios y mientras que algunos la elogian, otros son sus más fanáticos detractores. El crítico de televisión Frazier Moore dijo que “la mezcla de lo genial con la crudeza del humor ayuda a entender la atracción tan grande que suscita” y la definió como “grosera, ordinaria y exquisitamente ofensiva”. Con una opinión totalmente opuesta, la organización Parents Television Council calificó a la serie como “el peor programa televisivo en horas de máxima audiencia para los televidentes”.

La familia Griffin parece no tener lugar para una opinión a medias tintas. Tal vez, su atractivo principal reside en lo irreverente y en lo imprevisible que puede llegar a ser. Su humor picante provoca una sorpresa única, y por supuesto que, de eso se trata.

Hipercomunicados

2010-08-05T14:38:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Todos tenemos uno. Hace años, sólo lo llevaban los hombres de negocios, los grandes empresarios, gente muy requerida. Luego de una insistente campaña publicitaria lavacerebros, los celulares nos han invadido casi en su totalidad. Algunos por real necesidad, otros por hábito, otros por las ganas de tenerlo, otros para que no lo miren raro cuando le preguntan su número de cel, lo cierto es que la mayor cantidad de personas jóvenes y adultas tienen uno de estos aparatos que al principio eran para hablar por teléfono y dentro de algunos años seguramente podrán preparar una cena.

Pero el negocio de la telefonía nos tenía reservados algunos espectáculos exclusivos de los tiempos que corren. Hoy en día, es totalmente normal subir al colectivo y escuchar una horda de personas que -literalmente- grita sola. En realidad, no están solos. Están con su celular y con el cómplice del otro lado de la línea, que probablemente esté gritando en algún otro lugar. Pero eso no es todo, las personas que van contemplando el paisaje o simplemente deseando que el viaje termine se enterarán de toda la vida sentimental del sujeto en cuestión. También, y por el mismo precio, se incluirán los chusmeríos del día sobre algún "amigo" que no cae del todo bien.

Párrafo aparte merecen los ringtones, todo el mundo tiene uno que es sumamente ridículo. No importa cuál sea. Es tan patético escuchar a Homero Simpson con sus frases como escuchar la introducción de un tema de la Mona Giménez o de Los Redondos de Ricota. Lo ridículo no es el ringtone en sí, sino mas bien la reacción y el sobresalto que provoca en el propio propietario del celular que se apura por apagarlo, probablemente victima de la vergüenza que le ha calado hasta los huesos.

Tampoco es raro ver personas que se abstraen con sus teléfonos de tal forma que terminan aislándose. Por ejemplo, una chica con un grupo de amigos se sumerge en las profundidades de la pantalla durante largos minutos, ignorando todo lo que ocurre a su alrededor. O ver a dos personas sentadas en la mesa de un bar, cada una hablando con personas diferentes del otro lado de la línea, luego mandando mensajes de texto y luego dándose cuenta de que hablaron muchísimo pero nada con el que tenían en frente.

A pesar de todas las comodidades que brindan estos artefactos, es necesario actuar con cautela. La realidad es que tenía una conclusión excelente para este texto, pero tengo que dejarlo porque me está sonando el celular, disculpen...

René Favaloro

2010-07-29T13:12:00.001-07:00

"En cada acto médico debe estar presente el respeto por el paciente y los conceptos éticos y morales; entonces la ciencia y la conciencia estarán siempre del mismo lado, del lado de la humanidad"

James Bond

2010-07-22T10:42:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Sexo en la cena, muerte en el desayuno” es una frase que no podría relacionarse con la vida de una persona común y corriente. Ni siquiera es una oración acorde para describir la vida de los superhéroes que abundan en los comics. La sentencia parece diseñada especialmente para un único personaje, mítico y misterioso. Y para el misterio, nada mejor que ser un agente secreto llamado James Bond.

La primera aparición de la figura de Bond fue en el año 1952, cuando el novelista Inglés Ian Fleming publicó su primera novela, llamada Casino Royale. El autor se refiere al 007 como a un agente secreto del Servicio de Inteligencia Británico, conocido actualmente como MI6. Sin embargo, la figura de Bond se hizo más conocida por la cantidad de novelas que fueron llevadas a la pantalla grande.

Pero James Bond no se trata simplemente de un hombre con licencia para matar que sabe rodearse de mujeres hermosas, relojes y coches caros. El agente secreto tiene algo más. En 2007, se celebró en Francia un coloquio organizado por la Biblioteca Nacional de Francia, las universidades de Versalles y Nanterre y el Conservatorio Europeo de Estudios Audiovisuales, denominado “Historia cultural y apuestas estéticas de una saga popular”, en donde se reunieron científicos especializados en distintas áreas con el objetivo de analizar el “efecto Bond”. En aquel evento se señaló que durante años, James Bond estuvo presente en novelas, en la pantalla, en la publicidad y en las revistas de gastronomía y política.

"Y sin embargo no es tanto la multiplicidad de las dimensiones de esa presencia lo que es notable, sino su persistencia. Al principio portaestandarte anglosajón de la guerra fría, James Bond supo resistir a las evoluciones políticas y audiovisuales que marcaron el último medio siglo", explicó el historiador Vicent Chenille, uno de los participantes en el coloquio.

Al parecer, el 007 es realmente duro de matar. Solamente así puede explicarse que haya sobrevivido a la caída del Muro de Berlín, a los atentados del 11 de septiembre y a la era de Internet.

Como símbolo de la cultura de masas, Bond dice mucho. Tal vez demasiado. Tiene que ver con una forma de vida, un estilo, una frialdad, una actitud, un contexto. Pero este agente secreto no es estático. Por el contrario, su figura va modificándose conforme pasan los años. En sus primeros tiempos, representante de los intereses capitalistas en la guerra fría y más tarde desbaratador de oscuras organizaciones mafiosas. Quizás James Bond sea una lente que brinda una visión de la época que atraviesa nuestro mundo. Una visión con la que se puede estar de acuerdo o no, pero a la que se le debe prestar atención de todas formas.

Baile hot fallido

2010-07-18T11:20:00.000-07:00

Mirando bloopers me encontré con este video que pretendía ser sexy. La chica baila frente a su cámara y hasta muestra un poco, pero no contaba con que podía tener un accidente en plena grabación...

Good Bye, Lenin!

2010-07-12T13:25:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

La película Good Bye, Lenin! Dirigida por Wolfgang Becker es sin lugar a dudas una de las más interesantes producciones cinematográficas Alemanas. De enorme importancia cultural, es una obra que marca un periodo clave en la historia mundial.

Con pasajes dramáticos y cómicos, el film cuenta la historia de una militante socialista que entra en coma en Octubre de 1989. Mientras la mujer permanece inconsciente, la República Democrática Alemana se derrumba junto con el Muro de Berlín y el triunfo del Capitalismo disuelve completamente a la Alemania Oriental.

Pasados ocho meses, la mujer recupera el conocimiento, pero los doctores le advierten a su hijo Alex que no debe sufrir ningún tipo de disgusto. Para evitar una posible recaída, Alex, monta en la habitación de su madre una suerte de bunker Comunista perfectamente ambientado, como si nada hubiera cambiado desde aquel Octubre.

La situación comienza a complicarse. La mentira piadosa se vuelve cada vez más difícil de sostener hasta convertirse en una gran estafa de la que no escapan ni siquiera los vecinos, también cómplices del engaño.

Con una ambientación excelente en la estética y la idiosincrasia socialista, acompañadas de una exquisita banda sonora que incluye a Yann Tiersen y Claire Pichet, la película logra transmitir un sentimiento de nostalgia muy profundo.

Símbolo del final de una época, Good Bye Lenin! expresa magistralmente la victoria de una forma de vida por sobre otra y las distintas reacciones de las personas frente a un acontecimiento que cambiará sus vidas drásticamente.

El agua y la vida no se negocian

2010-07-08T11:05:00.000-07:00

Hay cosas de la que la mayoría de los medios de comunicación no se ocupan y justamente son cosas que todo el mundo debería saber. Un pueblo ignorante es dócil y es el manjar de los corruptos. No dejemos que nos engañen.

Nuevo premio

2010-07-06T17:55:00.000-07:00

Tuve el honor de ser agasajado con un nuevo premio. Esta vez la persona que me lo otorgó es Mónica, la dueña del blog La Persistencia de la Memoria. Mónica sorprende al mundo blogger con sus historias y con cada uno de sus posteos, brindando alegría y frescura. Sólo me queda agradecer infinitamente por el gesto y por haber pensado en este humilde espacio.

Lo que dejo la Copa del Mundo

2010-07-04T11:57:00.000-07:00

Como catarsis tuve que hacer un video sobre el papel de Argentina en el Mundial de Sudafrica. Espero que les guste.

Orgullo

2010-07-03T09:27:00.000-07:00

Sobran las palabras. Triste pero con la frente bien alta.

Resumen del arbitraje en octavos

2010-06-28T14:00:00.000-07:00

Para los que dicen que los árbitros y los jueces de linea se equivocaron, dejo unas imagenes que respaldan sus decisiones.

Primero que nada, en el partido de Alemania contra Inglaterra, está mas que claro que el supuesto segundo gol del equipo Ingles, no fue tal. Observen la imagen. Si, picó afuera.

Y en el partido de Argentina contra Mexico, el cuestionado gol de Tevez fue totalmente válido. El apache estaba perfectamente habilitado por dos jugadores.

Martín Palermo

2010-06-24T18:56:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Superó la barrera de las hinchadas. Su nombre va mas allá que cualquier cuadro de fútbol local. Supo convertirse en el ícono que elimina todas las diferencias. Supo derribar las murallas más sólidas. Supo hacer añicos todas las defensas que se cruzaron en su camino. Supo ser leyenda viva en la historia del fútbol. El hombre que sería capaz de batir todos los records, nació un 7 de noviembre de 1973 en La Plata, bajo el nombre de Martín Palermo.

Desde la infancia demostró una habilidad superior para jugar a la pelota, lo que le valió su debut en Primera División a los 18 años en el Club Estudiantes de La Plata. Su carrera en primera división se vio afectada por su bajo rendimiento y por las críticas de la hinchada que lo calificaba como un jugador torpe. El primer gol de Palermo fue 10 meses después de su debut.

Las dificultades para el futbolista seguían a la orden del día. Con el descenso de Estudiantes permaneció la mayor parte del tiempo como suplente y más tarde fue cedido a préstamo para jugar en la Segunda División de San Martín de Tucumán. Las críticas se volvían cada vez más destructivas, a tal punto que uno de los directivos le dijo que “sólo servía para cortar el pasto”. Sin embargo, la transferencia no se realizó y Palermo volvió a Estudiantes.

Su revancha llegaría en el Torneo Clausura de 1996, donde no desaprovechó su oportunidad y se convirtió en figura y goleador del equipo. Ya consolidado como jugador se produjo su venta a Boca Juniors en 1997.

Las primeras actuaciones de Martín fueron decepcionantes y volvieron los reproches de los hinchas por su tipo de juego. Un gol clave que le dio la victoria al equipo en el súper-clásico con River reconcilió al futbolista con la hinchada. Había comenzado un romance que duraría hasta hoy.

En 1999, en el partido de Boca contra Colón de Santa Fé, Palermo sufrió una rotura de ligamentos cruzados que le demandó más de seis meses de inactividad. Sin embargo, su regreso fue más que glorioso, en el partido de los cuartos de final de la Copa Libertadores frente a River Plate, donde convirtió un gol que ayudó a la victoria de los xeneizes por 3 a 0.

Luego de un accidentado pase por el fútbol europeo, a mediados de 2004, regresó a Boca Juniors para consolidar su puesto de goleador definitivamente. Afrontando buenos y malos momentos del Club, Martín Palermo siempre fue uno de los hombres-gol más importantes del equipo.

Jugando para la Selección Argentina, en el partido contra Perú que definía en gran medida la clasificación al Mundial de Sudáfrica 2010 convirtió un agónico gol en el último minuto que fijó el 2 a 1 definitivo, bajo una lluvia torrencial. Desde ese día, Palermo se transformó en “El hombre del milagro”.

Pero este futbolista no se conformó con salvar a la Selección. En 2010, superó el record de 218 goles de Roberto Cherro, convirtiéndose en el máximo goleador de la historia de Boca.

Con 36 años, fue convocado por Diego Armando Maradona para integrar el Seleccionado en el Mundial de Sudáfrica. Y como a este hombre sólo le faltaba convertir un gol en un mundial, aprovechó la oportunidad en el único partido que jugó. Ante Grecia, a los 89 minutos definió el partido marcando el 2 a 0, demostrando que no existen límites para la leyenda.

Dijo Palermo: “Cambio todos mis goles por levantar la copa”. Es que para una leyenda de semejante talla no existen barreras, ni cuadros de fútbol, ni rivales, ni críticas. Sólo existen los hechos. “No está escrito el libro”, aseguró también Martín, demostrando de nuevo que siempre se puede seguir soñando. La leyenda está viva, su historia se sigue sellando con cada grito, con cada gambeta.

"Martín fuiste vos, Martín fuiste vos. Gol Argentino, gol Argentino, gol Argentino. Gol Argentino, gol Argentino, gol Argentino. A los 47 minutos 30, Martín, si, fuiste vos, Martín. Fuiste vos Palermo. Palermo, Palermo, Palermo, Palermo, Palermo. El hombre de la película, el hombre de todos los libros. Martín Palermo. Palermo le da otra vez el oxígeno a la Argentina. Martín Palermo, señores. Palermo, en otra película de Martín. En otro capítulo del ídolo Palermo, señores. Palermo le da la victoria a la Argentina. Aqui esta Martín Palermo, la Argentina sobre la hora le gana 2 a 1 a Perú. Martín Palermo"

Efecto mundial

2010-06-22T07:06:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Nada desea más el pueblo Argentino que el triunfo en la Copa del Mundo. Ver a Messi, a Tevez, a Maradona brillar en la cima del fútbol mundial es algo que la sociedad desea con fervor y la clase política no es la excepción. Pero no es la simple alegría futbolística la que produce los buenos deseos de los políticos.

Para Argentina, ganar un mundial sería como un golpe de optimismo y alegría que la clase dirigente puede aprovechar para obtener resultados en las urnas durante las elecciones de 2011. Ni lentos ni perezosos, algunos candidatos ya hicieron campaña, como Mauricio Macri que miró el partido de Argentina contra Corea del Sur en Plaza San Martín junto a otros hinchas que festejaron la goleada.

Aunque todos los indicios indiquen que la victoria en el mundial favorecería al poder de turno, los candidatos de la oposición buscan torcer los resultados con astucia e inteligencia.

La sensación de bienestar, de unión y patriotismo se sintió con mucha intensidad durante la celebración del Bicentenario Argentino en el mes de Mayo. Este tipo de manifestaciones populares cambian el humor social para bien e intensifican la sensación de que un futuro próspero se aproxima.

El broche de oro para un año festivo como el 2010, sería la victoria de la Selección Nacional en el Campeonato del Mundo. En Sudáfrica, Diego Maradona sueña todas las noches con traer la copa. En Argentina, muchos políticos sueñan todas las noches con el día en que la copa les dé un empujoncito hasta la victoria.

Nos importa el futbol

2010-06-19T10:38:00.000-07:00

Mas publicidades sobre el mundial. Estas dos reflejan cosas que les pasan a las mujeres en este mes mágico. Al final de las publicidades tiran una dirección para buscar hombres que no les importa el futbol, pero les doy un consejo, un hombre al que no le interesa el futbol en el mundial, es muuuuy raro. Tengan cuidado jaja.

Joan Manuel Serrat

2010-06-17T13:57:00.000-07:00

De vez en cuando la vida

De vez en cuando la vida
nos besa en la boca
y a colores se despliega
como un atlas,
nos pasea por las calles
en volandas,

y nos sentimos en buenas manos;
se hace de nuestra medida,
toma nuestro paso
y saca un conejo de la vieja chistera
y uno es feliz como un niño
cuando sale de la escuela.

De vez en cuando la vida
toma conmigo café
y está tan bonita que
da gusto verla.
Se suelta el pelo y me invita
a salir con ella a escena.

De vez en cuando la vida
se nos brinda en cueros
y nos regala un sueño
tan escurridizo
que hay que andarlo de puntillas
por no romper el hechizo.

De vez en cuando la vida
afina con el pincel:
se nos eriza la piel
y faltan palabras
para nombrar lo que ofrece
a los que saben usarla.

De vez en cuando la vida
nos gasta una broma
y nos despertamos
sin saber qué pasa,
chupando un palo sentados
sobre una calabaza.

Hinchas que hinchan

2010-06-14T09:22:00.000-07:00

Desde que comenzó la Copa del Mundo en Sudáfrica, tratamos de acostumbrarnos a algo que, en exceso, no es bueno para el espectáculo futbolístico. Algo que no deja escuchar los cantos de las tribunas. Hasta los gritos de gol quedan opacados frente a ese ensordecedor y eterno sonido que provocan los miles de hinchas que usan sus "vuvuzelas" o "cornetas" para alentar. La FIFA no sabe si prohibir el uso de estos instrumentos o dejarlos como hasta ahora, pese a las quejas que manifestaron varias cadenas de televisión y hasta los mismos jugadores de los equipos.

Ojalá que las saquen, es mucho mas lindo escuchar los gritos de la gente que un sonido uniforme que está mas cerca de fastidiar que de alentar.

Por último, les dejo un poco de humor.

Como se festeja con una vuvuzela

Publicidades Mundial 2010

2010-06-10T19:41:00.000-07:00

Les dejo dos publicidades del mundial. La primera es sencillamente genial: se trata de un guiño a comentarios bastante habituales que los Argentinos hacemos admirando a otros paises. La segunda es la publicidad de Quilmes que si bien no es de las mejores, vale la pena verla. De todas formas es muy probable que Quilmes saque una segunda publicidad una vez comenzado el mundial.

Manifiesto de un hincha

2010-06-08T10:06:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Todavía me acuerdo del golazo de Ayala. Todavía me acuerdo de ese empate faltando 10 minutos para terminar el partido. Todavía me acuerdo de esos penales. Todavía me acuerdo del machete de Lehmann. Todavía me acuerdo de la cara de Messi en el banco. Todavía me acuerdo del dolor de Ayala y Cambiasso por haber fallado en los penales. También me acuerdo del regreso, de la ovación alegre pero triste a la vez. Recordar el mundial de Alemania, me hizo recordar que cuando Argentina jugó mal estas eliminatorias, me enojé con Diego. Con Diego y con Messi. Escribí en contra de los dos, en caliente, sin pensarlo dos veces. El tiempo pasó y el enojo fue apagándose lentamente. Me di cuenta que criticar es bueno pero ensañarse es malo. Todavía me acuerdo del desgarrador grito cuando Palermo hizo el milagro frente a Perú. Todavía me acuerdo del barrilete cósmico, de la Mano de Dios, de que la pelota no se mancha y de que estamos en el mundial. Por todo eso, quiero que Diego Armando Maradona me tape la boca. Me lo merezco. Ojalá que así sea.

Video hecho por mi. Homenaje a la Argentina.

Zulma Lobato

2010-06-07T09:13:00.000-07:00

Hace varios meses encontré que Ricardo Fort era muy parecido a Dabura de Dragon Ball Z. Y ahora, meses después caigo en que la conocida y bizarra Zulma Lobato tambien tiene su parecido con un personaje del clásico Animé.

Se parece mucho a Babidi

Contradicciones de una sociedad con dos caras

2010-06-06T09:39:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

A simple vista se podría pensar que muchas personas tienen una doble personalidad. Decir una cosa y hacer otra es algo cada vez más común entre los ciudadanos. Ocurre en un sin fin de situaciones cotidianas y casi es parte del ADN nacional. Una contradicción no es un hecho con gran relevancia puesto que puede implicar un simple cambio de opinión, pero la situación se modifica cuando la contradicción es el resultado de una doble moral.

Un conductor que viola los semáforos en rojo quejándose sobre lo mal que se maneja, un comprador de auto-partes en desarmaderos indignado por la creciente ola de robos de automóviles o un kioskero que vende alcohol a menores pidiendo que se vayan todos los políticos corruptos son sólo algunos ejemplos de este tipo de doble discurso que pone de manifiesto una hipocresía sin límites.

Algo parecido sucede con el debate sobre la ley de Matrimonio Gay. Mientras un sector lucha por este derecho legítimamente, hay otra parte que a pesar de apoyar la causa sigue utilizando las palabras “gay”, “homosexual” y demás sinónimos para ofender y descalificar. Sin dudas, se trata de un doble discurso que evidencia la falta de compromiso de un sector social con este tipo de temas.

La clase dirigente de la que se oyen tantas quejas no llegó en un plato volador. Son personas que emanan de la misma sociedad Argentina y como tales, poseen las mismas costumbres que cualquier habitante de este territorio. Mientras se siga enmascarando la doble moral de “viveza criolla” se seguirá teniendo motivos para quejarse y la realidad nacional acabará reducida a un círculo interminable de hipocresía, mentiras y engaños.

Comportamiento mundialistico

2010-06-03T13:32:00.000-07:00

Como ya se dijo en posteos anteriores, el mundial se palpita en este blog. En el día de la fecha se enumeran frases que son habituales durante los partidos del torneo.

Frases de Hombres:

No voy a trabajar, tengo que ver Togo - Tunez.

¿Rompiste bolsa? uh, para que te llamo un taxi.

No me voy a bañar durante todo el mes, es cábala.

¿Pasear el perro? ¿Tenemos perro?

¿No tenes ganas de salir con tus amigas?

Frases de Mujeres

¿Cuándo es Off-Side?

Me compré un disfraz nuevo que te va a encantar...

¿Los partidos duran 45 minutos solamente?

Que lindos que son los brasileños!

Amor, creo que rompí bolsa...

Les dejo unos videos de CQC que ejemplifican mejor.

El Potro Rodrigo

2010-06-01T10:18:00.000-07:00

Este mes se cumplen 10 años de la muerte del Rey del Cuarteto y tuve ganas de hacer un humilde homenaje para esta gigante y fugaz figura de la música nacional.

Amor Clasificado

Un día mas que pasa y yo sin probar,
aquello que ando buscando.
Desesperado y sin aliento trate, de no sentirme cansado.
Fui hasta el puesto de diarios y revistas,
Amanecía en la docta a prisa,
Y decidí dejar aquella ilusión en manos del canillita.

Puse un aviso en el diario la voz para tener una cita,
Con alguien que tuviera ganas de amar hasta con la luz prendida.
Busco un amor clasificado en el diario,
Que para amar no tenga día ni horario, busco un amor,
Amor que nunca encontré, pero lo sigo buscando.

Busco una chica que me de su amor, que sea pura ternura,
No importa raza, religión ni color, exijo amor y locura.
Busco un amor clasificado en el diario,
Que para amar no tenga día ni horario, busco un amor,
Amor que nunca encontré, pero lo sigo buscando.

Ya cinco días han pasado y ya, sigue el teléfono callado.
Compre camisa, pantalón de vestir, y hasta lustre los zapatos.
Sonó el teléfono y salte de la cama, alguien dijo "hola"
Y nadie me contestaba,
y una voz dijo "corte de servicio, debe veinte llamadas"

Busco una chica que me de su amor, que amor con poca cordura,
Desgarrarnos de amor y placer hasta perder la cordura.
Busco un amor condicionado en el diario,
Que para amar no tenga día ni horario, busco un amor,
Amor que nunca encontré, pero lo sigo buscando.

El, el periódico de hoy, dice, que ando buscando un amor.

Que ando buscando un amor, que ando buscando un amor,
Que ando buscando, ando buscando un amor.

10 malas respuestas si te agarran in fraganti

2010-05-30T12:07:00.000-07:00

Agradecimientos

2010-05-29T15:59:00.000-07:00

En el día de la fecha tuve la grata sorpresa de recibir tres premios. Es por eso que quiero agradecer la generosidad de las personas que me leen, que no solo gastan su tiempo en pasarse por estos lugares, si no que además honran al blog con estos regalos.

Gracias a Rafaela Bento por el Premio Dardos!

y también muchas gracias a Carolina que se despachó con dos premios para el blog!

Premio Por un mundo mejor

Premio Blog de Oro

Nos vemos en el próximo post.

Se viene el mundial

2010-05-28T10:18:00.000-07:00

Se acerca el evento futbolístico mas importante y hay que estar preparados. Es algo que ocurre cada cuatro años y no es poca cosa. Desde este blog se hará una cobertura especial para el mundial y hoy es el día en que se inaugura este espacio futbolero.

Cuando llega un mundial pasan cosas extrañas y es mejor enumerarlas para que no causen sorpresas no deseadas:

- Aumenta el patriotismo

- Aumenta la sensibilidad

- Durante un periodo que puede durar de dos semanas a un mes, la mayoría de los hombres deja de preocuparse por las mujeres y se preocupa pura y exclusivamente por el deporte

- Aumenta dramaticamente el numero de divorcios

- Aumenta la cantidad de faltas a instituciones educativas

- El humor de la sociedad será directamente proporcional a el éxito que tenga el equipo en cuestión

- Aumenta la compra de televisores de pantalla plana y de alta definición

- Aumenta la cantidad de picadas con cerveza que se comen con amigos

- En consecuencia del punto anterior, aumentan las panzas de los desgustadores de picadas

- Las mujeres aprovechan que sus novios están distraidos para escaparse al Shopping con la tarjeta de crédito

- Las mujeres aprovechan la distracción de sus novios para divertirse con sus amigas

Estos son solamente algunos síntomas que provoca la llegada de un mundial. Los que odian estas épocas de programas monotemáticos y de estupidez colectiva tendrán que ingeniarselas para conseguir una forma de abstrarse, y para los que aman estos momentos mágicos en los que creemos que todo puede suceder... simplemente, disfruten.

Frases Bicentenarias

2010-05-26T11:39:00.000-07:00

Manuel Belgrano

"Me hierve la sangre, al observar tanto obstáculo, tantas dificultades que se vencerían rápidamente si hubiera un poco de interés por la patria"

José de San Martín

"Mi juventud fue sacrificada al servicio de los españoles, mi edad mediana al de la patria, creo que me he ganado mi vejez"

Mariano Moreno

"Si los pueblos no se ilustran, si no se divulgan sus derechos, si cada hombre no conoce lo que puede, vale, debe, nuevas ilusiones sucederán a las antiguas y será tal vez nuestra suerte cambiar de tiranos sin destruir la tiranía"

Juan Manuel De Rosas

"Durante el tiempo en que presidí el gobierno de Buenos Aires, encargado de las Relaciones Exteriores de la Confederación Argentina, con la suma del poder por la ley, goberné según mi conciencia. Soy pues, el único responsable de todos mis actos, de mis hechos buenos como los malos, de mis errores y de mis actos"

Domingo Faustino Sarmiento

"Hombre, pueblo, Nación, Estado, todo: todo está en los humildes bancos de la escuela"

Juan Domingo Perón

"La unica verdad es la realidad"

La historia proyectada en el Cabildo

Las dos caras del Bicentenario

2010-05-23T15:39:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Un 25 de Mayo de 1810 asumía la Primera Junta de Gobierno en la llamada Revolución de Mayo. Para el filósofo José Pablo Feinmann, este acontecimiento no es otra cosa que “el pasaje de la hegemonía dominante Española a la libertad de comercio con Inglaterra y a la relación cultural con Francia”. Dejando de lado los detalles, se puede afirmar que hace 200 años comenzaba a gestarse una nación. Un país que tuvo que atravesar muchísimos obstáculos para llegar al día de hoy.

Desde su génesis, la Argentina sufrió divisiones: “bárbaros” contra “civilizados”, unitarios contra federales, proteccionistas contra liberales. Fuimos testigos de revoluciones derrotadas y dictaduras sangrientas. Atravesamos décadas infames donde el voto popular no tenía ningún valor. Aguantamos el robo de parte de nuestro territorio y de parte de nuestros recursos. Vimos morir a nuestro pueblo por la guerra, por el hambre y por la corrupción. En la crisis del 2001, cuando la nación fue estafada por el Estado, alrededor de 250.000 compatriotas emigraron a otros países para buscar un futuro mejor para ellos y para su familia.

Intentamos ser Europa y Estados Unidos pero después de fracasar, después de procesos inflacionarios destructores, después de darnos cuenta que el peso no era igual que el dólar nos dimos cuenta que sólo se puede ser uno mismo. No se puede tener éxito imitando a otros. Desde nuestro origen somos diferentes. Nuestra sociedad es diferente, nuestro “ser nacional” es diferente y nuestro posicionamiento en el planeta es diferente. Ser uno mismo es la única manera de ser auténticos, es la única manera de ser que podemos tener y es la única manera en que podemos tener dignidad por ser lo que somos.

Conscientes de eso, nos levantamos. Superamos todas las crisis contra todos los pronósticos. No dejamos que el pesimismo nos deje caer. En la actualidad, muchos emigrantes volvieron a su patria beneficiados por el Plan Oficial de Retorno de España, pero también por las ganas de ser Argentino en Argentina, por las ganas de pelearla en su tierra.

Por eso, en estos 200 años se puede decir que estamos comenzando a encontrar nuestro camino, nuestro lugar en el mundo. Con una democracia que va afianzándose con el paso de los años, con los héroes públicos y anónimos que supimos y sabemos tener, con las ganas de salir adelante y de seguir viviendo en este hermoso suelo, podemos gritar: ¡Feliz Bicentenario Argentina!

Gustavo Cerati

2010-05-22T07:39:00.000-07:00

Me veras volar
Por la ciudad de la furia
Donde nadie sabe de mi
Y yo soy parte de todos

Nada cambiara
Con un aviso de curva
En sus caras veo el temor
Ya no hay fabulas
En la ciudad de la furia

Me veras caer
Como un ave de presa
Me veras caer
Sobre terrazas desiertas
Te desnudaré
Por las calles azules
Me refugiaré
Antes que todos despierten

Me dejarás dormir al amanecer
Entre tus piernas
Entre tus piernas
Sabras ocultarme bien y desaparecer
Entre la niebla
Entre la niebla
Un hombre alado extraña la tierra

Me veras volar
Por la ciudad de la furia
Donde nadie sabe de mi
Y yo soy parte de todos

Con la luz del sol
Se derriten mis alas
Solo encuentro en la oscuridad
Lo que me une con la ciudad de la furia

Me veras caer
Como una flecha salvaje
Me veras caer
Entre vuelos fugaces
Buenos Aires se ve tan susceptible
Ese destino de furia es
Lo que en sus caras persiste

Me dejaras dormir al amanecer
Entre tus piernas
Entre tus piernas
Sabras ocultarme bien y desaparecer
Entre la niebla
Entre la niebla
Un hombre alado prefiere la noche

Me veras volver
Me veras volver
A la ciudad de la furia

10 cosas que no debes hacer en el cine

2010-05-19T13:37:00.000-07:00

Y sigue mirando

2010-05-17T09:08:00.000-07:00

Pensabamos que miraba a una sola porrista, pero vemos que ya es casi profesional en esto.

Gimnasios

2010-05-12T16:28:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Durante varios meses fui asiduo cliente de estos antros. Un poco porque dicen que es bueno para salud, pero fundamentalmente por el ego. Para tener un cuerpo bien marcado y torneado. Cuando entré por primera vez pensaba que era un lugar donde se hacía ejercicio con libertad... realmente me equivoqué. Al ser un principiante, supuse que la mejor decisión sería pedirle al entrenador que arme una rutina, teniendo en cuenta mi edad, mi peso, mi contextura física y mis objetivos... pobre de mí por ser tan iluso. En pocos meses me sorprendí a mi mismo haciendo 5 series de 20 abdominales sobre una pelota de plástico y con pesas de 25 kilos detrás de mi cabeza, y eso era sólo la entrada en calor.

Por eso, ahora que soy libre de estos lugares tan insalubres me dedico a escribir un poco sobre el asunto. La meta de este escrito no es solamente revelar los mitos y verdades que giran en torno a estos paraisos del cansancio, sino tambien remarcar los personajes que podemos encontrarnos cada día que asistimos a una sesion de ejercicios. Leanlo, es por su bien.

El nuevo

Toda persona que concurre por primera vez será el nuevo, el inexperto. Pobres criaturas del señor. No saben donde se metieron. A partir de ese momento se convertirán en las marionetas de un puñado de entrenadores obsesionados con la masa muscular y los suplemente vitamínicos. Primero se suele endulzar a los nuevos con rutinas rápidas y fáciles, pero al poco tiempo se les agrega mas peso del que puede soportar su cuerpo, todo para forzar un incremento muscular que no sirve demasiado. Consejo: corran lo mas lejos que puedan.

El patovica

Estos sujetos suelen tener una masa muscular enorme y no es raro verlos laburando en las entradas de las discotecas. Están totalmente obsesionados por sus músculos, sea porque es su fuente de trabajo o porque es su pasatiempo. Los desayunos de estos tipos consisten en comer mas de 5 claras de huevo, cosa que ayuda mucho para que la masa muscular crezca. Pero lo peor viene cuando estan haciendo ejercicio, porque llaman la atención de todos. No es para menos. Un tipo que levanta 60 kilos con cada brazo es algo que hay que ver, aunque suele ser muy desagradable ver como se les hincha hasta las venas de la cabeza.

El entrenador

Por lejos es el personaje mas sádico de estos pagos. Le encanta torturar a los más perezosos agregando mas repeticiones, mas ejercicio, mas peso y mas dieta. A su vez, le encanta suspender las rutinas de las chicas que van a ejercitarse para quedarse chamuyando(las)... y como tiene un cuerpo muy trabajado, el tipo gana. Casi siempre. Consejo: decirle todo que si y después hacer lo contrario.

Las chicas

Son mujeres que van a hacer lo mismo que los hombres: moldear el cuerpo. Las hay de todas las edades, pero mayormente son mujeres que uno no entiende muy bien el motivo que las lleva al gimnasio. Tienen unas curvas infernales. Si uno observa sus rutinas de ejercicio, se da cuenta que ser mujer es más facil debido a que con unos pocos ejercicios aerobicos, el asunto llegó a su fín. Consejo: trata de levantarte alguna porque son muy copadas.

El fanfa

Este es uno de los peores. No tiene ningún musculo de sobra pero siempre trata de llamar la atención agregandose cargas exageradas. También busca el mismo efecto haciendo gestos de dolor o sonidos estilo: "Arrrrrrrrrrgh", y otros. El motivo de esta actitud es para cautivar las miradas de las mujeres que fueron descriptas en el punto anterior. Raramente tendrá exito.

¿Que está mirando?

2010-05-08T16:04:00.000-07:00

Parece que lo agarraron a Beckham con los ojos en la masa.

Alejandro Dolina

2010-05-07T08:25:00.000-07:00

Refutación del regreso

No hay sueño más grande en la vida que el Sueño del Regreso. El mejor camino es el camino de vuelta, que es también el camino imposible. Los Hombres Sensibles de Flores, en sus nocturnas recorridas por las calles del barrio, planeaban volver.

Volver a cualquier parte. A la adolescencia, para reencontrarse con los amores viejos. A la infancia, para recobrar las bolitas perdidas. A la primera novia, para jurarle que no ha sido olvidada. A la escuela, para sentir ese olor a sudor y tiza que no se encuentra en ninguna otra parte.

Volver fue para ellos la aventura prohibida. Cada noche soñaban con patios queridos y cariños ausentes. Y cada mañana despertaban llorando desengañados y revolvían la cama para ver si algún pedazo de sueño se había quedado enganchado entre las cobijas.

A pesar de todo, los muchachos de Flores habían aprendido a disfrutar de los regresos modestos y cada tanto visitaban antiguas pizzerías, veían peliculas de Paul Muni, cantaban el vals Penas que Matan o examinaban fotos amarillentas en la pieza de Manuel Mandeb.

Desde luego, los Refutadores de Leyendas se burlaban de todo esto.

- ¡Saluden a los nuevos tiempos! -gritaban-. El mundo marcha hacia adelante.

La comparsa racionalista acusaba a los Hombres Sensibles de retrógrados y conservadores. Tal vez tenían algo de razon: Mandeb y sus amigos andaban siempre por los mismos lugares, contaban miles de veces las mismas anécdotas y se divertían robando nísperos siempre en la misma casa.

- Marchan ustedes a contramano de la historia -rugían los Refutadores. Y era cierto. Pero siempre es recomendable recorrer la vida a contramano, sobre todo si uno sospecha quien ha puesto las flechas del tránsito.

En los años dorados del barrio del Angel Gris, funcionaba en la calle Gavilán la agencia Todo para el Regreso. Esta empresa organizaba unos viajes y peregrinaciones cuyo atractivo principal estaba en la vuelta. Por cierto, solían elegir lugares horrorosos, con alojamientos míseros y comidas inmundas, precisamente para acrecentar el deseo de volver cuanto antes.

Pero el mayor éxito se obtuvo con el Servicio de Recuperación de Vecinos. La agencia se ocupaba de localizar y entrevistar a pobladores antiguos, alejados del barrio por las perversas mudanzas. Por un precio razonable se les ofrecía una fiesta callejera en su viejo vecindario, con la presencia de todos los personajes de la zona. El servicio incluía la entrega de un pergamino, palabras alusivas a cargo de empleados de la empresa y llegado el caso, indumentaria apropiada para que el vecino emigrante pudiera fingir opulencia si lo deseaba.

Existía -además- un plan superior que contemplaba la reinstalación lisa y llana del vecino perdido en su antigua residencia. Desde luego, los costos eran grandes y no resultaba sencillo vencer las dificultades que se presentaban: desalojo del nuevo ocupante de la finca, abolición de las eventuales reformas, rescate de los muebles originales y restauración del exacto grado de higiene en que acostumbraban vivir el cliente y su familia. Para cumplir con esta ultima pretención, a veces había que limpiar y otras veces era necesario juntar mugre.

En realidad, hay que confesar que durante todo el tiempo que funcionó el Servicio de Recuperación de Vecinos, solamente una vez se concretó el plan superior. Fue el famoso regreso de la familia del ingeniero Vaccari a su casa de la calle Bolivia Este servicio fue solventado por los amigos del poeta Jorge Allen, despues de más de un año de colectas, rifas, préstamos a interés y timbas a beneficio.

No es que a nadie le importara gran cosa del ingeniero Vaccari. Pero Jorge Allen estaba enamorado de Leonor, la mayor de sus hijas y no estaba seguro de poder seducirla en Bancalari.

La historia no tuvo un final feliz. Leonor rechazó tercamente a Jorge Allen y se entreveró con un carnicero que venía a rondarla precisamente desde Bancalari. Allí mismo se fueron a vivir cuando se casaron, un año después. El resto de la familia Vaccari acabó mudándose más tarde a San Miguel, barrio del que no fueron rescatados jamás.

El ruso Salzman, legendario jugador de dados, también supo hacer un negocio parecido. Sin la intervención de la agencia, se decidió a comprar la casa de su infancia, ocupada desde hacia años por perfectos desconocidos.

En semejante patriada, el ruso gastó la memorable ganancia de una noche gloriosa en el casino de Mar del Plata.

Una vez instalado, comprendió que la inversión habia sido inútil.

- He recuperado mi casa -dijo-. Pero la infancia, no.

Catorce años después de haber egresado como bachiller, Manuel Mandeb volvió a inscribirse en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda.

El polígrafo de Flores estaba entusiasmado con la ida y propuso a sus antiguos compañeros que hicieran lo mismo, para repetir la época más feliz de sus vidas. No tuvo mucha suerte: Avila, Capel, Carrasco, Cichoworsky, Donath, Frascarelli, Frezza... Por orden alfabético todos se fueron negando y presentando sólidos pretextos. El trabajo, la familia, la distancia, el dinero. De algún modo misterioso aquellos atorrantes habían contraído la responsabilidad.

Manuel Mandeb no se achicó y comenzó las clases.

Y el primer día trató de reproducir episodios divertidos que habían ocurrido antes, pero las cosas no eran iguales. Sus nuevos compañeros eran bastante chitrulos y se resistían a secundarlo en sus travesuras, no le llamaban El Turco sino El Abuelo. Para peor, algunos profesores creían recordarlo vagamente y no sabían si confundirlo con su hijo o con su padre.

Logró -eso sí- algunas buenas notas y hasta quince amonestaciones. Un día, el jefe de celadores descubrió la verdad.

- No crea que no lo he reconocido, señor Mandeb. Este es otro de sus inventos. Yo pensé que el titulo de bachiller iba a servirle de escarmiento, pero veo que no es así. Usted es de los que siguen jorobando hasta después de muertos.

Mandeb contestó llorando:
- Usted es el único que me ha comprendido. Gracias.
- Cállese la boca, señor -gritó el jefe de celadores-. Vuelva a clase.

El pensador de Flores fue expulsado poco después. Pero a pesar de su fracaso, la segunda inscripción es una maniobra que merece ser estudiada por los melancólicos cabales. Sostengo que con el apoyo de sus viejos condiscípulos, la experiencia de Mandeb hubiera sido emocionante.

La agencia Todo para el Regreso se fundió por falta de clientes. En un último esfuerzo, sus dueños ofrecieron servicios économicos. Eran retornos fingidos, vueltas sin ida, reencuentros sin ausencia. El interesado podía simular su viaje al Africa. La empresa se encargaba del recibimiento, los abrazos y las lágrimas. El éxito fue nulo. Por esos días, Manuel Mandeb escribió su oscuro ensayo Nunca se Vuelve. Leamos algunos párrafos:

"No es posible regresar a ninguna parte. Los puntos de partida no se quedan quietos y a la vuelta ya no están. Para poder volver se necesita, por empezar, un punto de partida eterno e inmutable. Pero todo se mueve y no hay forma de detener el Universo. Créanme si les digo que nadie ha efectuado nunca jámas un verdadero regreso. El hombre que lo consiga cumplirá la hazaña más grande de la historia".

La idea de no bañarse dos veces en el mismo río no constituye ninguna novedad filosófica. Pero adviértase que Mandeb deseaba en verdad volver a bañarse. Esta fue su mayor obsesión y siempre lamento amargamente no poder remontar los tiempos.

Los Refutadores de Leyendas se alegran de la dinámica universal y esperan el futuro con impaciencia. Desean liberarse del pasado, romper las cadenas. Pero si esto encierra la idea de libertad, hay que reconocer que Manuel Mandeb fue mucho más lejos:
"¿Por qué no puede uno estar en varios lugares al mismo tiempo? ¿Qué es esto de no poder volver al pasado ni visitar el futuro? ¿Por qué no es posible extraer de las premisas de la razón las consecuencias que a uno se le antojen?

"Ah, la libertad...la libertad sin tiempo, ni espacio, ni lógica. La libertad de vivir todas las vidas, de estar en todas partes, de recorrer las edades. ¿Qué dicen a esto los libertarios sin frontera?"

Pero las cosas son como son. Esa es la pena de los Hombres Sensibles. La misma de los viajeros que no pueden volver atrás. Ellos no han nacido para viajar. Y sin embargo, ahí andan con la vida llena de extraños, ansiando la inmortalidad, solamente para poder regresar.

Algunos tratan de no partir: amor...quédemonos aquí... Pero el que no parte también se queda solo.

En Flores se suele contar la leyenda de Anton Raffo, quien según parece poseía el Secreto del Regreso. Mandeb y Jorge Allen llegaron a conocerlo. Es cierto que el hombre usaba en su conversación algunos giros inquietantes.

- Ya voy a arreglar eso cuando sea un poco más joven.
- He besado muchas veces a Mónica. Pero será mucho mejor cuando le dé el primer beso.
- Ya estoy harto de nacer, caballeros.

Los muchachos de Flores no pudieron indagar demasiado. Raffo desapareció y si es que posee el Secreto, tal vez ande en otros tiempos más prometedores.

Aquí cabe una modesta reflexión. Aún cuando fuera posible volver al pasado, nada sería igual. Todos los actos de nuestra vida repetidos minuciosamente, serían distintos al estar ocurriendo por segunda vez. Esta diferencia es sustancial. Llevaríamos con nosotros la carga de la experiencia anterior. Nos estaría negada la ansiedad y la esperanza. ¿Con qué entusiasmo apostaríamos a las cartas que ya sabemos perdedoras? Alguien dirá: sería preciso borrar la memoria y volver al pasado sin recordar que ya lo vivimos. Respuesta: ¿de qué sirve volver si uno no sabe que vuelve? Para el caso es posible pensar que ahora mismo estamos viviendo por segunda o quinta vez la misma vida.

Quien les escribe ha soñado muchas veces este episodio: camino por la calle Urquiza, en Caseros. Soy como ahora, un grandulón melancólico. Pero descubro que no estoy en el presente sino en los primeros años de la decada del 50. Llego ante la casa que lleva el número 68 y toco el timbre. Al rato sale a recibirme un nene mugriento y deconfiado. Soy yo mismo. Abrazo emocionado al chico. Desde adentro oigo la voz del abuelo que pregunta:

- ¿Quién es, Negro?

Nunca he podido imaginar que algo mejor pudiera ocurrirme. Los funcionarios del paraíso no tendrán que ponerse en grandes gastos conmigo.

El libro de aventuras del regreso sigue en blanco.

Ni los Hombres Sensibles, ni los Pensadores del Eterno Retorno, ni muchos de nosotros -que a veces creemos volver- hemos podido dar un solo paso. Esto no nos impide ser dichosos algunas veces, a pesar de todo. Las personas decentes nos piden madurez y resignacion. Quieren que olvidemos nuestras trágicas ensoñaciones. Pero nosotros no queremos olvidar. Y el que olvide, jamás, jamás podrá ser nuestro amigo.

Ni siquiera cuando volvamos a encontrarnos otra vez y para siempre.

¿Por que Sibarita es tan rica?

2010-05-05T14:40:00.000-07:00

En Youtube encontré este video donde alguien editó las voces en clave de humor y cambió el motivo de la pelea que ocurrió en la TV. Para los que no saben, existen una serie de publicidades donde las personas que estan a punto de enterarse el secreto sobre la famosa pre-pizza sufren accidentes catastróficos... todo para no revelar el misterio.

Miren bien a Pagani, porque es realmente muy gracioso.

Mayo de 1810 - Mayo de 2010

2010-05-03T12:33:00.000-07:00

Ya estamos en Mayo, el mes del Bicentenario de Argentina. Es por eso que me dio ganas de poner un poco de música bien nacional. Disfruten.

Suite Troileana

Libertango

Baño de Damas

2010-04-29T09:26:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Uno de los misterios mas grandes de la humanidad involucra a las mujeres cuando van al baño. Casi ningún hombre entiende como se puede permanecer tanto tiempo en un lugar tan pequeño y monotono, sin embargo, ellas nos sorprenden cada día más. Para que sirva de aclaración se mencionará que los misterios que se revelerán a continuación son mucho mas importantes que la teoría del Big-Bang, la Máquina de Dios o si hay vida después de la muerte. La fuente de los misterios develados procede de los lugares más diversos: antiquísimos libros, experiencia propia, observación del fenómeno, estudios científicos, sociológicos y demás métodos.

Todo caballero que se enorgullezca de ser un poco observador, habrá notado que las mujeres no suelen ir al baño solas. Esto tiene un oscuro y perverso fin. La razón es que el baño es como una suerte de base donde las mujeres charlan sus planes de seducción, sus sorpresas, sus miedos o también sus huidas del lugar cuando la cosa se pone fea. A veces incluso critican a sus rivales, esas personas que les caen mal. También perfeccionan su plan: se retocan el maquillaje, le preguntan a sus amigas si notaron como la miraban los demás o que les pareció algún comentario de otro personaje. Luego de eso salen dispuestas a ganar el juego. Tiempo estimado: de 5 a 10 minutos.

A su vez, muchos sigilosos sujetos se percataron de que varias veces en el baño de damas hay una larga fila de mujeres esperando para entrar. Esto es debido a la congestión que produce el cambio táctico de las féminas. Además se produce el inconveniente de que si alguna mujer desea hacer sus necesidades tratan de esperar que el baño se descongestione provocando un circulo vicioso. Tiempo estimado: de 10 a 15 minutos.

La escapada en la mitad de la salida es vital para que todo salga perfecto. Es probable que el plan marche a la perfección, pero sin este pequeño detalle podría desmoronarse el árduo trabajo anterior. Basicamente, en esta nueva expedición al toilette, las damas verifican que todo lo que es su ropa, su cara, su maquillaje y su pelo este en perfectas condiciones. De no ser así, lo retocan para salir radiantes nuevamente. Tiempo estimado: de 3 a 7 minutos.

El cierre de la noche puede terminar con el éxito o el fracaso de la táctica de seducción. Si todo anduvo viento en popa, las damiselas concurren por última vez al baño para prepararse para lo que vendrá. En cambio, si las cosas salieron mal, el baño se convierte en una suerte de club de solas en donde no sería nada extraño que alguna mujer se ponga a llorar desconsoladamente en el hombro de su mejor amiga. Tiempo estimado: de 3 a 20 minutos.

Muchos de los interrogantes fueron respondidos en estas lineas. La discreción es una cualidad que es muy valorada en los hombres que saben estos datos, ya que valen oro. No todo el mundo está preparado para saberlo... pero sí, ellas tenían todo pensado desde antes. MUCHO tiempo antes que nosotros.

Facebook en la Segunda Guerra Mundial

2010-04-26T18:03:00.000-07:00

Que hubiera pasado si los principales actores del conflicto hubieran usado Facebook.

Drogas al volante

2010-04-24T08:57:00.000-07:00

Una publicidad alemana que se toma en chiste el problema del consumo de estupefacientes. Muy creativa.

El sindrome de los 20 años

2010-04-19T12:53:00.000-07:00

A los 19 años la gente se da cuenta que las cosas no son como las veia antes. No saben con exactitud que pasa, pero algo va cambiando gradualmente... en realidad, son ellos los que van viendo las cosas desde una óptica un poco distinta.

Esto es un hecho, a mi me pasó y me sigue pasando. El otro día me llegó un e-mail que realmente vale la pena y por eso lo plasmo para que lo lean. No necesariamente se dan todos los síntomas, pero la mayoría de los que tengan mas de 20 se van a sentir identificados con el texto.

Se llama la 'crisis del cuarto de vida'. Te empezas a dar cuenta que tu círculo de amigos es más chico que hace unos años y valorás más la familia.

Te das cuenta de que cada vez es más difícil ver a tus amigos y coordinar horarios por diferentes cuestiones: trabajo, estudios, pareja, etc...

Cada vez disfrutas más de esa cervecita que sirve como excusa para charlar un rato. Las multitudes ya no son 'tan divertidas'... hasta a veces te incomodan.

Y a veces extrañas la comodidad de la escuela, de los grupos, de socializar con la misma gente de forma constante. Pero te empezas a dar cuenta que mientras algunos eran verdaderos amigos otros no eran tan especiales después de todo.

Te empezas a dar cuenta de que algunas personas son egoístas y que, a lo mejor, esos amigos que creías cercanos no son exactamente las mejores personas que conociste y que la gente con las que perdiste contacto resultan ser amigos de los más importantes.

Te cagas de la risa con más ganas, pero lloras con menos lágrimas, y con más dolor. Te rompen el corazón, pero esta vez no era un capricho, y las desilusiones son mas grandes... y te preguntas como eso te pudo hacer tanto mal.

O por ahi te acostas por las noches y te preguntes por qué no podes conocer a alguien lo suficientemente interesante como para querer conocerlo mejor, o por qué cada vez son mas boludos y el que tiene algo interesante se fuma hasta la yerba del mate o el pasto del patio.

Ya no te gusta la linda, la diva. Ahora te fijas en la persona que puede decir una frase coherente sin la palabra 'boludo, pajero, culiado' en el medio, coordinando las palabras y que sus conversaciones no terminen siempre en un tema: sexo.

Y los que estan de novios parece que ya llevan años juntos y algunos empiezan a casarse. Y vos tambien por ahi estas con alguien, pero simplemente no estás seguro si te sentis preparado para comprometerte taaanto.

Los chongos de una noche te empiezan a parecer baratos, aburridos, y emborracharse y actuar como un idiota empieza a aparecerte verdaderamente estúpido. Salir tres veces por fin de semana resulta agotador y significa mucha plata para tu pequeño ingreso.

Miras tu trabajo y quizás no estés ni un poco cerca de lo que pensabas que estarías haciendo. O quizás estés buscando algún trabajo y pensas que tenes que comenzar desde abajo y te da un poco de miedo.

Tratas día a día de empezar a entenderte a vos mismo, sobre lo que queres y lo que no. Tus opiniones se vuelven más fuertes. Te das cuenta que no vas a cambiar el mundo, y que hay realidades que por mucho esfuerzo y ganas que le pongas no se pueden transformar, te das cuenta de que sos un punto en el sistema, y que Mac Donalds no se va a fundir por que vos no le compres....

Te preocupas por el futuro, por la carrera, el trabajo... y por armar una vida para vos.

Twitter y mi ocaso tecnológico

2010-04-17T17:51:00.000-07:00

Hace algún tiempo que se oye hablar del fenómeno de Twitter. Los rumores dicen que en Estados Unidos revolucionó el mundo del micro-blogging y que en unos años será la vanguardia en Argentina.

Víctima de una curiosidad que tiene casi todo Periodista, entré al sitio en cuestión para crear un perfil. Mi incertidumbre fue total. No logré entender cual era el objetivo, ni cómo encontrar a mis conocidos, ni que tenía de divertido, así que cerre la sesión y no accedí por muchos meses.

Los rumores volvieron. Esa bestia de inconmensurable poder de convencimiento a la que algunos llaman "moda" profetizaba que el Twitter estaría entre nosotros antes de que nos demos cuenta y de que mucha gente ya había cambiado al Facebook por la novedosa red. Cómo soy bastante tenaz, volví a intentar usar el sitio, pero me había olvidado el usuario anterior, entonces me creé uno nuevo. Todo intento fue inútil. Aunque logré avanzar en la configuración del sitio, seguía sin encontrarle lo emocionante o lo revolucionario.

Finalmente, llegó el 2010 y los rumores se hacen todavía mas fuertes. "Twitter está buenisimo", "Nada que ver con Facebook, no sabes el potencial que tiene", dicen algunas personas. Apelando al refrán que dice que la tercera es la vencida, creé una tercera cuenta y aunque ya comprendí el funcionamiento, debo decir que no tiene demasiado misterio. Quizás ese sea el secreto de su éxito, pero si no se trata de eso, pido por favor que alguien me lo explique.

Si alguien mas tiene twitter, el mío es: _spagnoli

Libros que no se tocan

2010-04-16T07:45:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Desde la década de los ’90 hasta el día de hoy, con la llegada de las computadoras al hogar, Windows e internet, los hábitos de las personas fueron sufriendo una serie de modificaciones que cambiaron drásticamente su ritmo de vida. Es así como el e-mail suplantó a la carta de puño y letra, el formato DVD desplazó a los antiguos videos VHS y los programas para bajar música de internet jaquearon seriamente el negocio de las empresas discográficas. Con la aparición de los libros electrónicos se está empezando a pensar que los libros de papel podrían quedar en el pasado, conclusión que no suena tan descabellada si se toman en cuenta todos los cambios que trajo consigo la era digital.

“No creo que el libro de papel pierda terreno. El placer que da tenerlo en las manos, doblar las hojas, marcarlas, escribirlas… es como un ritual. Creo que la versión digital se va a complementar con la de papel, pero ninguna va a sacarle el lugar a la otra”, comenta Carolina, una lectora empedernida. Si se traza una analogía con el negocio de los teléfonos celulares en Argentina, los números son contundentes: en la década del ‘90, sólo poseían teléfono móvil las personas que necesitaban estar comunicados la mayor parte del tiempo pero, según el INDEC, durante el 2008 se superó la cifra de 40 millones de celulares. En un periodo de tiempo muy corto se creó una nueva tendencia en la sociedad, ya sea por necesidad, diversión o simplemente para seguir a la corriente.

La digitalización de los libros tiene sus ventajas. Los archivos ocupan muy poco espacio, se pueden colocar de a cientos en un solo aparato y trasladarlos a cualquier parte. Son prácticos. La periodista y catedrática de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Rosa Beltrán remarcó un aspecto interesante sobre los textos digitales y el cuidado del medioambiente: “bien usados, los libros electrónicos son una herramienta ecológicamente más sana que los libros de papel”.

Al momento de pensar en desventajas, también se encuentran argumentos más que validos. El libro electrónico no se puede tocar, ni oler, ni sentir, no es otra cosa más que el resultado de códigos binarios tipeados en una computadora. En este terreno, el libro de papel gana por goleada. La gran variedad que se puede encontrar de un mismo título hace la diferencia. De tapa dura, blanda, con letras grandes, chicas, con imágenes o con la variada textura que pueden tener las hojas. El recuerdo que deja una historia queda estrechamente enlazado al libro real, a su forma física, a su tapa. Con los textos en forma digital cambiaría radicalmente la naturaleza de estos sentimientos. En este sentido, algunas personas sostienen que la lectura en la PC estimula muy poco el potencial de la imaginación, sobre todo si no hay presencia de imágenes o algo que funcione para compensar la ausencia del contacto directo con un material real, cualidad que transmite la calidez del ritual en el momento de leer.

La preocupación de las empresas editoriales no es infundada. La compañía estadounidense Amazon, confirmó que en la pasada navidad se vendieron más ejemplares digitales que tradicionales. Se deberán seguir de cerca las cifras para comprobar si siguen aumentando o si por el contrario, la competencia se estabiliza y el furor de ventas se produjo por lo novedoso del producto.

La practicidad se enfrenta al placer. La sociedad tendrá que elegir entre disfrutar del ritual de “leer” incluyendo las grandes bibliotecas y los pesados libros, o bien, gozar de la liviandad de tener cientos de textos digitales en un solo lugar y al alcance de unos pocos clicks, pero perdiendo la magia que envuelve a la lectura. Para saber quién será el ganador de esta contienda habrá que esperar. Se trata de una respuesta que sólo el tiempo podrá revelar.

Las historias de los taxistas

2010-04-12T16:27:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Para que mis amigos colectiveros no piensen que estoy en su contra, en el día de la fecha me ocupo de describir a otros personajes que cada tanto dan material para hablar. Señoras y señores, estoy hablando de los taxistas. El rival de toda la vida del colectivero también tiene sus días y sus humores, por eso hay que saber reconocerlos rápidamente para evitarnos percances. Les dejo a la mano, una práctica lista.

El simpático: Al subir al taxi, comienzan a escucharse frases como: "Se vino el fresquete, eh!", que serán el detonante para una vívida charla entre pasajero y chofer. Estas conversaciones pueden terminar en diversos temas como por ejemplo: política, clima, economía, mal de amores o incluso un fuerte debate entre las ventajas y desventajas del modelo Neoliberal frente al Estado de Bienestar Keynesiano. Siempre que subo a un taxi ruego que sea un conductor de este estilo, son muy copados.

El callado: Una vez arriba del vehículo, luego de decir la dirección a la que nos dirigimos no se volverá a abrir la boca hasta el momento de bajar. Lo que ocurre es que estos taxistas o bien son callados, o no están de buen humor. Mientras sigan callados es una buena opción para viajar tranquilo.

El paseador: Cuando subimos a un taxi, casi nunca tenemos ganas de explicar como ir a donde queremos ir. Y estos personajes lo saben. Por eso, aprovechan cuando decimos la dirección para preguntar algunos datos que ellos llaman "prueba" y así poner a prueba nuestros conocimientos de calles. Si la respuesta que damos es ignorante, aprovecharán para llevarnos por el camino mas largo y asi cobrarnos unos pesos más.

El winner: El tipico flaco que anda arriba del taxi y se gana a todas las minas que le suben. O por lo menos eso cuenta a los pasajeros hombres. "No sabes, el otro día pase por el boliche este y me subieron dos minitas medio alegres que no tenían para pagar... me pagaron de otra manera, jeje", dicen estos chamuyeros. Los muy ilusos esperan que la gente les crea. La realidad es que las minitas que suben al taxi para ir al boliche le dan muuuy poca bola al conductor, porque quieren llegar radiantes al destino... y las chicas que vuelven del boliche ya no estan en condiciones de sostener una charla seductiva. Lo unico que pueden hacer es llorar por el pibe que no les dio pelota o hablar cosas incoherentes producto del alcohol en sangre o peor aún, estar feliz por la noche encantadora y querer llegar a casa cuanto antes. Las probabilidades de que una mujer tenga una noche pasional con el eventual conductor del taxi son remotas... esporádicamente podría haber alguna historia que sea real, pero no hay que creer todo.

(Estas cosas le pasan a Arjona nada más)

Terma - Quiero darte

2010-04-07T06:56:00.000-07:00

Otra publicidad de Terma. Esta es una de mis preferidas, todas las personas que toman Terma se sienten tan bien que comienzan a actuar de manera altruista con la gente que los rodea. Muy buena.

Rocky Balboa

2010-04-03T11:26:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Rocky Balboa es un boxeador ficticio, nacido en Philadelphia, Estados Unidos. Es el protagonista de las películas Rocky y sus cinco secuelas.

Balboa es un hombre con una personalidad muy definida y un fuerte carácter, cualidades que le permitieron destacarse en el competitivo mundo del boxeo. También es un fiel amigo y a pesar de su rústica forma de ser, logra movilizar los sentimientos de quienes lo rodean.

Cuando Rocky tenía 15 años, su padre le dijo que al “no tener cerebro” era mejor que aprovechará su capacidad física, sin saber, que esas palabras serían el nacimiento de una eterna leyenda.

En 1975 le ofrecieron pelear contra Apollo Creed por el título de “Campeón del mundo de los pesos pesados”, combate en el que Rocky perdió por decisión del jurado. Después de la pelea, contrajo matrimonio con Adrian y tuvieron un hijo.
El semental Italiano –como llaman a Balboa- aceptó boxear nuevamente con Creed, esta vez obteniendo la victoria y el título de “Campeón del mundo de los pesos pesados”.

Años después, Clubber Lang le arrebató el título de campeón mundial derrotándolo por K.O. Rocky, humillado y dolido, decidió volver a pelear para tomar revancha. Esta vez fue entrenado por su antiguo rival, Apollo Creed. Con un renovado aspecto y estilo de lucha, “el semental” recuperó su puesto de campeón sin ninguna dificultad.

Durante las duras épocas de la Guerra Fría, Rocky se enfrentó en Moscú contra el Soviético Iván Drago. Gracias a su valentía y constancia, consiguió noquearlo y vencerlo. Esta hazaña convirtió al boxeador en el héroe de los Estados Unidos.

La muerte de Adrian fue un duro golpe para Rocky, que sin embargo, pudo recomponerse poco a poco. En su memoria, montó un restaurante de comida italiana que llevaba su nombre. No obstante, el boxeador, sentía que le faltaba algo por hacer, que tenía una asignatura pendiente. Fue así, que a sus 60 años decidió volver a pelear para llenar ese vacío.

Los publicistas del campeón de boxeo de ese momento, Mason Dixon, decidieron organizar una pelea-exhibición a modo de publicidad ya que Dixon no estaba en su mejor momento. Varias veces se le aclaró a Rocky que sería una pelea arreglada, pero “el semental” quería demostrarse a sí mismo que aún era capaz de mantener una pelea. Es por eso, que luego de un durísimo entrenamiento y gracias a su inquebrantable voluntad pudo soportar todos los rounds sin ser noqueado por su adversario que gozaba de una gran ventaja física. El combate terminó con la victoria de Dixon por decisión de los jueces, pero a Balboa poco le importó, debido a que demostró que con sacrificio, un hombre puede cambiar su historia y soportar los duros golpes que da la vida.

Para no olvidar

2010-04-02T07:25:00.000-07:00

Para no olvidar las consecuencias de las decisiones de un puñado de dictadores trasnochados, para no olvidar a los pibes que sacrificaron su vida por la patria, para no olvidar a los que fueron a la guerra y volvieron para poder contarlo. Para no olvidar el hambre, el frío, el miedo, la noche, la muerte, la incertidumbre. Para no olvidar los traumas, para no olvidar el dolor. Para no olvidar quienes somos, quienes fuimos y quienes queremos ser. Para no olvidar todo eso, hay que tener memoria.

Por eso, hoy mas que nunca, todo está guardado en la memoria.

Colectiveros

2010-04-01T09:35:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Debido al éxito de la entrada en la que ahondaba sobre los personajes que suelen viajar en un colectivo, me veo ante la grata posibilidad de contarles que no sólo los pasajeros tienen sus mañas. En realidad, los reyes de las excentricidades son los conductores del vehículo, seres que tienen todo el poder y toda la impunidad por estar sentados en el asiento de mando. Ahora bien, empecemos con la matriz social de estos individuos.

El forro: Este personaje al volante es un peligro constante. Realmente nadie quiere cruzarse en su camino porque es de temer. Ni los taxistas, ni los motoqueros, ni los peatones, ni los pasajeros del colectivo quieren pasar en frente de él, pero desgraciadamente no queda otra salida. No es extraño que conduzcan el autobús como si se tratara de los autitos chocadores del parque de diversiones o del Need for Speed para PC. Además, su trato con los pasajeros es realmente descortés: no contesta las preguntas, arranca antes de que todos puedan subir... Una vez arriba de su transporte, es recomendable agarrarse de todos los pasamanos que haya disponibles. Lo más curioso es que ésta clase de conductor indomable se domestica cuando el sol se oculta. Así es, cuando llega la noche y la ciudad se ve atestada de jóvenes alcoholizados, estos seres se convierten en corderitos que te llevan de onda y sin chistar hasta la puerta de tu casa.

El cool: Estos son los más copados, aunque ultimamente no se ven tanto. Se trata de conductores con todo el sex appeal. Tan solo con subir al coche y pedir el boleto se podrá apreciar la fragancia del perfume "Axe" que aromatiza el lugar en toda su dimensión. Al posar la mirada sobre el conductor, podremos verlo con un elegante pantalon de vestir y una impecable camisa celeste cielo. Unos anteojos negros de marca Ray Ban ocultan su enigmática mirada. No es extraño que por las noches, el transporte esté equipado con luces de neón y demás amuletos que serán el deleite para las chicas fetichistas. Sólo queda dejarnos llevar por el estilo y el glamour.

El baboso: Son los más odiosos. Seres obsesivos que plasman su obsesión en la metodología con la que obligan a los hombres que suben al bondi a pagar su boleto. Parece que su moral estuviera por las nubes hasta el momento en que sube una llamativa jóven con minifalda y los valores sociales se desploman como un castillo de naipes cuando sopla el viento. Estos personajes son fácilmente reconocibles porque siempre van con una señorita que les saca tema de conversación, les da besos en la mejilla o quizás hasta le ceba mate. Saben vivir, eso sí.

El copado: Digamos que estos no abundan, pero conseguir un colectivero copado es lo mejor que te puede pasar. Son conversadores, gauchitos, no son babosos, no discriminan por sexo, conducen bien, y te paran donde es la parada. Incluso a veces hacen chistes. ¿Qué más se puede pedir?

Nuevo Banner

2010-03-31T07:55:00.000-07:00

Luego de un sueño reparador como cada noche de mi vida, hoy me desperté y desesperadamente encendí la PC para revisar mi correo electrónico. Grande fue mi sorpresa cuando descubrí que, en efecto, me había llegado un e-mail.

Se trataba de un amigo blogger que se comunicaba conmigo. Al abrir el mensaje ví que se trataba de Mariano, dueño del blog "Es lo que hay". Desde ya, les recomiendo que se den una vueltita por su espacio, que no tiene desperdicio alguno.

En el cuerpo del mensaje, pude apreciar varias imágenes para la cabecera del blog. Si, como lo pueden imaginar, Mariano diseñó algunas y me las envió para que vea si eran de mi agrado. Un gran gesto del compañero que merece ser celebrado.

Como pueden ver, la nueva cabecera del blog será la que ya se puede apreciar.

No me queda mas que agradecer a Mariano por la sorpresa y a mis lectores que hacen que este pequeño espacio siga teniendo Whisky para todos.

Grooveshark - Música Online

2010-03-27T13:52:00.000-07:00

Comparto con ustedes un gran hallazgo de la web. Grooveshark es un sitio donde se puede escuchar gran cantidad de música de manera on-line, además cuenta con una interfaz realmente agradable y de fácil uso. También existe la opción de registrarse para poder crear listas de reproducción y tener nuestros temas favoritos siempre al alcance de unos pocos clicks.

La dirección de este excelente sitio es: http://listen.grooveshark.com/

¿Querés trabajar en Google? Por Adrián Paenza

2010-03-22T14:30:00.000-07:00

Buceando por los tormentosos, misteriosos y tenebrosos ríos de Internet me encontré con algo que vale la pena leer. Es una fascinante anécdota sobre una compleja operación matemática que era necesaria resolver para tener la oportunidad de trabajar en la empresa del todopoderoso buscador Google.

El autor de dicha nota que les dejo se llama Adrián Paenza, un prestigioso matemático Argentino.

Cómo trabajar para Google

¿Usted quiere entrar a trabajar en Google? Necesita estar preparado, por ejemplo, para resolver problemas como los siguientes.

La historia, al menos para mí, empezó en agosto del 2004. Estaba en ese momento en Boston y, al pasar por una estación de subte, vi un cartel de publicidad muy grande, de unos 15 metros de largo, que estaba colgado en el techo de la estación que te deposita en la Universidad de Harvard. El cartel decía lo siguiente:

www.(primer primo de 10 dígitos consecutivos del desarrollo de e).com

Y nada más que eso. Obviamente, me llamó muchísimo la atención y lo primero que pensé era si se trataría efectivamente de un cartel de publicidad o que algunas personas estarían haciendo una broma o algo así. Pero no, el cartel tenía todas las características de estar impreso en forma convencional y no había razones para presumir que ése era el único.

Quiero poner una frase aquí, pero con el compromiso entre usted y yo de que no se verá intimidado. Lo que quiero explicar, en dos palabras, es qué es el número “e”.

Cuando uno dice que algo crece exponencialmente, aunque no lo sepa, involucra al número “e”. Cuando uno habla de logaritmos, habla del número “e”. Cuando uno habla de interés compuesto, habla del número “e”. Cuando uno habla de la escala de Richter para medir terremotos, está involucrado el número “e”.

De la misma forma que usted se acostumbró a escuchar o a leer que el número “pi” se escribe así:

pi = 3.14159...

el número “e”, también tiene infinitas cifras, y las primeras son las siguientes:

e = 2,718281828...

El número “e” es una suerte de pariente del número “pi”, en el sentido de que, así como “pi”, el número “e” es irracional y trascendente. (En otro momento voy a escribir algo más sobre él, pero a los efectos de lo que hace falta para esta nota basta con saber eso, que es un pariente de “pi”.)

La historia sigue así. Después de ver el cartel allí (y descubrirlo en otros lugares más), le comuniqué mi hallazgo a Carlos Dandrea, un muy querido amigo, también matemático, egresado de la UBA, que hoy trabaja en Barcelona, luego de su exitoso paso por Berkeley. Le comenté lo que había visto, pero que no sabía cómo hacer para resolver ese problema. Carlos, a su vez, me dijo que le trasladaría la pregunta a Pablo Mislej, otro muy buen matemático argentino que trabaja en un banco de Buenos Aires.

Pablo y su mujer acababan de tener su primer hijito. Carlos le trasladó el problema y, unos días después, Pablo me escribió un mail contándome lo que había hecho.

Su primera dificultad fue encontrar en alguna parte la mayor cantidad de decimales posibles que hubiera publicados del número “e”.

Y lo descubrió en esta página:

http://antwrp.gsfc.nasa.gov/htmltest/gifcity/e.1mil

Allí encontró el primer millón de dígitos del número “e”. Con esa información podía trabajar tranquilo. Esos datos se conocen ya desde hace muchos años, más precisamente desde 1994. Para fijar las ideas: en esa página web está escrita una tira del primer millón de decimales del número “e”. Lo que tuvo que hacer Pablo fue empezar a cortar esa tira enorme de un millón de números y separarla en segmentos de diez numeritos cada uno, y luego fijarse cuál de ellos era el primero en formar un número primo.Como se dan cuenta a esta altura, todo esto es imposible de hacer sin una computadora y siendo capaces de escribir un programa que haga lo que uno quiere. Bueno, Pablo lo hizo.

Con todo, la primera “tira” de 10 dígitos que cumplía con lo pedido era:

7427466391

Justo el número “7”, que aparece como primer número de esta tira, corresponde al dígito número 99 de la parte decimal del número “e”.

Con eso, había resuelto el problema del cartel. ¿Qué hacer entonces? Lo que tuvo que hacer fue ir a la página web siguiente:

http://www.7427466391.com

y ver qué pasaba. Y fue (hoy, julio del 2006, ya no existe más). Cuando llegó allí, se encontró (algo así como si fuera “La Búsqueda del Tesoro”) con otro problema para resolver. Claro que, para llegar a él, había que haber resuelto el primero. Y lo que vio Pablo fue lo siguiente:

f(1)= 7182818284

f(2)= 8182845904

f(3)= 8747135266

f(4)= 7427466391

f(5)= __________

y de lo que se trataba era de completar la secuencia. Es decir, mirando los primeros cuatro números que aparecen en la columna de la derecha, ¿se le ocurre qué número poner en el quinto lugar?

Pablo me escribió que con suerte advirtió que, en los primeros cuatro números, cuando uno suma los diez dígitos, descubre que la suma da siempre 49. No sólo eso: como ya tenía los datos sobre el número “e” y su desarrollo, recordó que los primeros cuatro números que están en esa columna correspondían a cuatro de las “tiras” que él ya tenía. Es más: vio que el primer número (7182818284), correspondía a los primeros diez dígitos del desarrollo decimal del número “e”. El segundo (8182845904), son los dígitos que van desde el quinto hasta el decimocuarto lugar. El tercero (8747135266) corresponde a los dígitos que van del lugar 23 al 32 y por último, el cuarto (7427466391), es la “tira” que involucra a los dígitos 99 al 108 del desarrollo de “e”.

Se dio cuenta de que estaba cerca: necesitaba entonces buscar la primera “tira” de todas las que no había usado, que sumara 49.

¡Y la encontró! El candidato a ser el quinto número de la secuencia era el

5966290435

que corresponde a los dígitos 127 al 136 del desarrollo decimal. Y eso fue lo que escribió.

Cuando completó la secuencia y apretó “enter” en su computadora, apareció súbitamente en otra página web. Esta decía:

http://www.google.com/labjobs/index.html

en donde te invitaban a que envíes tu curriculum vitae y que la firma Google te tendría en cuenta para contratarte, porque habías superado los obstáculos que ellos creían suficientes para poder pertenecer a la firma.

Como dato ilustrativo, también otro amigo mío, y profesor de la Facultad de Ciencias Exactas (UBA), Ricardo Durán, resolvió el problema. Pero, hasta donde yo sé, por ahora Pablo sigue trabajando en el banco, y Ricardo es uno de los mejores profesores que tiene el departamento de matemática de la facultad, además de uno de los mejores tipos que yo conocí.

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-69769-2006-07-12.html

Marty McFly

2010-03-20T16:43:00.000-07:00

El carismático personaje de la trilogía "Volver al futuro", sin dudas, merece un espacio en este blog.

Algunas de sus frases célebres:

"Dios mío... ¡Es un De Lorean que vuela!"

"NADIE me dice GALLINA"

"¿Me estás diciendo que construiste una máquina del tiempo con un De Lorean?"

"Esto es muy fuerte, Doc. ¿Funciona con gasolina normal?"

"Usted es el Doc, Doc"

"...Y por él cambiaste a papá!"

"Volver al futuro" es de esas películas que nunca pasan de moda. Toda persona tiene que tenerla en su repertorio.

Terma - Te quiero vida mía

2010-03-18T19:44:00.000-07:00

Estuve mucho tiempo buscando esta publicidad en internet sin éxito. Hasta que en este sublime día, alguien la subió a youtube. Solo miren y admiren lo que es la creatividad.

Personajes del colectivo

2010-03-16T11:52:00.000-07:00

Por Alejandro Spagnoli

Hoy me propongo a analizar un tema complejo. Ni la filosofía ni la metafísica ha podido resolver los enigmas de la gente que paso a describir en este texto. Todas las personas que no contamos con mucho dinero en efectivo debemos transportarnos al trabajo, lugar de estudio o donde sea en los llamados colectivos, también conocidos como autobuses o simplemente buses. Hasta el momento no hay nada extraño, un servicio mas de las grandes ciudades. La trama comienza a partir de ahora, porque la mayoría de las veces que subimos a estos medios de transporte nos encontramos con algunos de los sujetos que serán descriptos a continuación:

El que se pone adelante: Es bien sabido que para subir a un colectivo hay que ponerse en las paradas, que son nada más y nada menos que unos carteles donde se especifica el número de línea que pasa por ese lugar. Cuando ya hay una persona esperando en esa parada, lo que se debe hacer es colocarse DETRÁS, algo que se denomina comunmente como "formar una fila". Esta forma ordena un poco y permite que cada uno suba según el momento en que llegó. Sin embargo, al que se pone adelante, poco le interesa esta regla y menos aún las personas que estan haciendo la fila. Deliberadamente se coloca delante de todos y cuando llega el colectivo se sube primero sin preguntar. Esta actitud sería tolerada en una señora de edad o en un venerable anciano con bastón pero de ninguna manera puede aguantarse de un hombre o una mujer hablando por teléfono que en pleno uso de sus facultades se lleva a todos por delante.

El que no tiene monedas: Una vez arriba del colectivo es necesario abonar el pasaje. En la gran mayoría de los transportes se sigue usando monedas para pagar, cosa que a veces puede convertirse en un problema mayúsculo. Las personas que pertenecen a este grupo tienden a empezar a sacar las monedas recien cuando están frente a la máquina que cobra. Para peor, sacan monedas de cinco, diez centavos, alguna moneda de otro país que estaba coleccionando... y como broche de oro, nunca falta la moneda que cae al piso. También es muy frecuente que se trabe la máquina por meterle muchas monedas juntas. Finalmente, todo termina con el colectivo parado y el colectivero usando esos aparatitos que tiran aire para destrabar el aparato.

El dormido: Estos individuos son de lo más repulsivos. Generalmente son hombres y mujeres jóvenes que ocupan los asientos reservados para ancianos o gente con movilidad reducida. Por alguna oscura razón sienten una somnolencia extrema al momento que ven subir una persona con dificultades en su movimiento. Claro, si estuvieran despiertos deberían entregar el asiento, pero dormidos... se complica. Por suerte, a veces los choferes dan el grito justiciero: "A ver los dormilones, un asiento a la embarazada".

El apoyador: Según los estudios que realicé, el 90% de estos sujetos son del sexo masculino. Lo que hacen este tipo de personas es lisa y llanamente "apoyar" a los demás aprovechando la gran multitud que viaja apretada en el transporte. La mayoría de las veces es sin intención y por eso se perdona y se pasa por alto, pero existen otros sujetos (siempre hombres) mas nocivos que lo hacen deliberadamente cuando una mujer del colectivo les atrae. De más está decir que estos últimos merecen todas las cachetadas del mundo si su edad supera los 14 años.

El que se pone en la puerta: Estos individuos son extraños. En general, les gusta quedarse parados justo en frente de la puerta donde la gente baja del vehículo... con el pequeño detalle de que nunca se bajan. Es por eso que entorpecen el descenso de los pasajeros y muchas veces generan confusiones con personas que de manera ilusoria creyeron que dicho especimen bajaba en la próxima parada.

A pesar de todo, viajar en colectivo es una experiencia que todos debemos vivir. El colectivo, bondi, autobus, o como quieran llamarlo es el pueblo mismo y en el fondo -muy en el fondo- lo queremos. Querido colectivo: gracias por llevarnos a todos lados, a cualquier hora!